Любимые актёры нашего кино (19 фото)

Фрунзик Мкртчян родился 4 мая 1930 года в городе Ленинакан (ныне Гюмри). У будущего актера было два имени. Первое – Мгер, так его звали дома. Официальное же имя – Фрунзе – ему дали в честь знаменитого героя гражданской войны.

Родители Фрунзика были простыми рабочими текстильного комбината. Отец работал табельщиком, а мама – посудомойкой в заводской столовой. Папа очень хотел, чтобы сын в будущем стал художником. Фрунзик и в самом деле неплохо рисовал, и вполне возможно, что мечта отца нашла бы свое воплощение, если бы в десятилетнем возрасте мальчик неожиданно не увлекся театром.

Любовь к театру привела юного Фрунзика в драматический кружок, где он начал постигать азы актерского мастерства. Рассказывают, что впервые на сцену он вышел в крохотной роли. Посреди серьезной, трагической сцены Фрунзик должен был объявить: «Вам письмо от князя!». Но стоило ему выйти на сцену, как в зале раздался смех. Фрунзик недоуменно оглянулся, — смех не утихал. «Знаете, сами передавайте князю это письмо — мне некогда, у меня дела», — произнес юный актер и скрылся за кулисами, где уже покатывались со смеху его коллеги.

Тогда Фрунзик очень расстроился, и только много лет спустя он понял, — как это здорово, когда смеются зрители…

В 1947 году Фрунзик окончил школу и стал работать на заводе, но с мечтой о театре он не расставался. В 1956 году он окончил Ереванский театрально-художественный институт и был принят в труппу театра имени Сундукяна. В том же году Мкртчян впервые снялся в кино. Хотя, по совести говоря, вряд ли можно считать дебютом тот микроскопический эпизод. В фильме Александра Роу «Тайна озера Севан» молодой актер снялся в роли паренька, убирающего с дороги большой камень. В итоге в кадр попала лишь его левая нога.

Тем временем в театре дела у Мкртчяна шли замечательно. Благодаря своему таланту он выдвинулся в лидеры, и зрители стали ходить уже конкретно на него.

1 апреля 1967 года на экраны вышла искрометная комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница», где Фрунзе Мкртчяну досталась роль Джабраила — дяди главной героини, «комсомолки, спортсменки и просто красавицы» Нины. Кстати, «киношную» жену Мкртчяна в картине сыграла его настоящая супруга – актриса Данара Мкртчян.

В том же 1966 году Мкртчян сыграл еще одну свою «звездную» роль в кино. Речь идет о фильме Ролана Быкова «Айболит-66». В эту веселую музыкальную картину Мкртчян попал благодаря актеру и режиссеру Фрунзе Довлатяну, с которым хорошо был знаком. Довлатян, узнав, что Быков ищет актера на роль одного из разбойников, предложил ему кандидатуру Мкртчяна. Попадание оказалось стопроцентным. Вместе с самим Роланом Быковым (он сыграл роль Бармалея) и Алексеем Смирновым они составили яркую, эксцентрическую троицу разбойников, которая просто не могла не вызывать симпатий.

После выхода этих двух фильмов Фрунзе Мкртчян, как говорят, проснулся знаменитым. Его по праву стали считать одним из лучших комедийных актеров страны. Вскоре он сыграл турка в трагикомедии Георгия Данелии «Не горюй!» и гробовщика Бекира в комедии «Адам и Хева».

Впервые Фрунзе Мкртчян женился еще будучи студентом. Девушку звали Кнара. К искусству она никакого отношения не имела. Этот брак просуществовал недолго. Молодые не смогли выдержать бытовых и материальных проблем и вскоре расстались.

Со своей второй женой Данарой Фрунзик Мкртчян познакомился в середине 50-х, когда она приехала поступать в Ленинакан в театрально-художественный институт. Мкртчян сначала помог девушке, а затем предложил ей выйти за него замуж.

Поначалу их жизнь складывалась безоблачно. У супругов родились дочь Нунэ и сын Вазген. Успешным было и начало карьеры Данары, — она устроилась работать в театр, снялась в «Кавказской пленнице».

Все резко изменилось в начале 70-х, когда Данара заболела тяжелым психическим расстройством. С театром ей пришлось расстаться. К тому времени Фрунзе Мкртчян стал популярным актером. Он часто выезжал на съемки, что приводило Данару в бешенство, — она с маниакальным упрямством считала, что мужа во всех уголках страны ждут любовницы…

Болезнь жены привела к тому, что Мкртчяну приходилось порой отказываться от хороших ролей. В первой половине 70-х вышло не так много фильмов с его участием, и все они не имели широкого резонанса в стране. Тем не менее, в 1975 году актер был награжден Государственной премией Армянской ССР.

Новый виток популярности для Мкртчяна наступил во второй половине 70-х. Этому немало поспособствовала комедия Георгия Данелии «Мимино». Вместе с Вахтангом Кикабидзе они создали великолепный дуэт. Удивительно смешная и, в то же время, очень лиричная картина была наполнена искрометными шутками, многие из которых впоследствии стали крылатыми.

О Мкртчяне снова «вспомнили». Одна за другой начали выходить фильмы с его участием: музыкальная комедия «Багдасар разводится с женой», лирическая драма «Солдат и слон», сказка «Приключения Али-бабы и сорока разбойников», лирическая комедия «Суета сует» и др.

Знавшие Мкртчяна люди рассказывают, что Фрунзик был недисциплинированным актером. Он мог не появиться на съемочной площадке и сорвать план. Но если уж снимался, то можно было только поражаться тому, как он старательно готовился к работе. Искал образ мучительно трудно, «пахал» глубоко и всерьез.

О своей трагедии в семейной жизни Фрунзик Мкртчян никогда не распространялся. На людях он всегда оставался веселым, жизнерадостным человеком, большим выдумщиком и мастером розыгрышей. Он мог запросто забраться ночью по водосточной трубе под окно друга и, с шампуром шашлыка в руке, спеть серенаду. По своей сути он до самых последних лет оставался большим ребенком. Мкртчяна любили все: и зрители, и коллеги по работе.

Мкртчян всегда мечтал сыграть Сирано де Бержерака. К сожалению, его мечте не было суждено осуществиться, а ведь Фрунзика с этим персонажем роднило многое – не только внешность (большой нос), но и большое, доброе сердце. Мкртчян нередко помогал близким ему людям в беде, причем делал он это тихо, без всякой помпы.

Между тем болезнь Данары прогрессировала. В начале 80-х ее пришлось поместить в психиатрическую больницу без права выхода оттуда. Мктрчян остался один с двумя детьми. Ему пришлось разрываться между работой (он продолжал активно работать в театре и в кино) и семьей.

В середине 80-х Мкртчян решился на третий брак. Его новой женой стала дочь председателя Союза писателей Армении Грачьи Оганесяна Тамара. О ее необыкновенной красоте ходили легенды. Сразу после свадьбы молодожены переехали в новую четырехкомнатную квартиру в центре Еревана. Но и этот брак оказался неудачным. Спустя несколько лет они расстались.

Неустройство в личной жизни привело к тому, что Мкртчян начал злоупотреблять алкоголем. Началось это еще в 70-е годы. Постепенно это пристрастие переросло в болезнь. Рассказывают, что на съемках фильма «Мимино» Мкртчян пил не прекращая. Дошло до того, что Данелия даже объявил ему ультиматум: или съемка, или алкоголь. Актер не пил ровно десять дней, после чего пришел к парадоксальному выводу: «Я понял, почему бездарности завоевали весь мир! Они совсем не пьют, встают утром все такие бодрые и все силы тратят на карьеру». И после вздоха добавил: «Это ужасно!»

С середины 80-х Мкртчян практически перестал сниматься в кино. Предложения к нему продолжали поступать, но он от них отказывался, шутливо заявляя: «Разве в моем возрасте играют в кино?»

В начале 90-х Мкртчян ушел из театра имени Сундукяна. К этому его подтолкнуло решение коллектива избрать главным режиссером Хорена Абрамяна. Мкртчян, 35 лет отдавший театру, сам претендовал на эту должность, и решение коллег его обидело. Он с энтузиазмом взялся за создание собственного театра, но руководить им ему выпало недолго.

Постоянные попойки вконец расшатали здоровье Мкртчяна. Он заработал цирроз печени и язву желудка. Картину усугубляло слабое сердце актера. И без того слабое здоровье подорвала новая трагедия. Оказалось, что сын Вазген унаследовал болезнь матери. В 1993 году Мкртчян повез его во Францию, и вновь, как и в случае с женой, получил страшный диагноз – болезнь неизлечима.

Мкртчян вернулся в Ереван. Из-за военных действий с Азербайджаном Армения находилась в блокаде, в домах не было ни света, ни тепла. Здесь Мкртчяна ждал новый удар, — умер его близкий друг, народный артист Армении Азат Шеренц. С горя Мкртчян запил и попал в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Врачи пять минут боролись за его жизнь и смогли буквально вытащить актера с того света.

Последние месяцы Фрунзик Мкртчян жил дома. За ним ухаживал его младший брат Альберт. 29 декабря 1993 года, в день панихиды по Азату Шеренцу, Фрунзик Мкртчян снова напился. Альберт Мкртчян вспоминает: «Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать. А вечером из дома никак не мог дозвониться и почувствовал страшное…».

На похороны Фрунзика Мкртчяна собрался весь Ереван. Прощание с любимым артистом затянулось, хоронили Фрунзика уже в сумерках. Стоявшие на обочинах машины фарами освещали темные мостовые. Тысячи людей вышли на улицы с зажженными свечами. Гроб с телом артиста несли по живому многокилометровому освещенному коридору. Похоронен он был в Пантеоне героев армянского духа в Ереване, Армения.

Пётр Алейников родился 12 июля 1914 года в деревне Кривель в Могилёвской губернии (сейчас Шкловский район, Белоруссия).

В 10 лет Петя Алейников ушёл из дома, пошёл попрошайничать. В начале 1920-х годов попал в Шкловскую школу-интернат, начал учиться. В свободное время местный киномеханик обучал его своему нехитрому ремеслу, и благодаря ему мальчик пристрастился к кино. Мечтал стать киноартистом. Именно поэтому он вскоре сбежал из интерната и подался в Москву. Но на одной из железнодорожных станций его выловили и определили в Барсуковскую детскую трудовую колонию.

В колонии существовал собственный драмкружок, и Пётр стал в нём самым активным участником. В конце 1920-х годов он попал в Могилёвскую коммуну имени Десятилетия Октябрьской революции, где Алейников создал собственный драмкружок.

В 1930 году Алейников с рекомендательным письмом от руководства колонии отправился в Ленинград и успешно сдал экзамены в Институт сценических искусств. Его первый кинодебют был эпизодическим — в 1932 году в фильме "Встречный".

Через год Алейников был приглашён Герасимовым на крохотную роль в немом фильме "Люблю ли тебя?" Одной из партнёрш Алейникова в картине оказалась его однокурсница — Тамара Макарова. Он влюбился в девушку, однако признаться ей стеснялся. Большим потрясение для него стало известие о романе Макаровой с Герасимовым. На какое-то время Алейников даже запил, а затем и вовсе покинул группу Герасимова. В 1935 году он стал выпускником Института сценических искусств.

В том же году Герасимов пригласил Алейникова на одну из главных ролей в фильме "Семеро смелых". В этой картине впервые раскрылось его лирико-комедийное дарование и редкое обаяние. Роль поварёнка Молибога стала для актёра его звёздным часом. Алейникова стали приглашать в один фильм за другим. Однако самым знаменитым фильмом в карьере актёра стала "Большая жизнь". После него Алейникова иначе, чем Ваня Курский, никто уже не называл. На съёмках этой картины Алейников на всю жизнь подружился с другим замечательным нашим актёром — Борисом Андреевым.

Алейников стал предметом обожания всего Советского Союза. Кинообразы, которые создал на экране талантливый актёр, подкупали своей искренностью и обаянием. Его герои обладали простым народным юмором и не были просто шаблонными персонажами, которые к чему-то призывали.

В 1940 году он впервые снялся в сказке, "Конёк-Горбунок". Алейникову досталась центральная роль — Иванушки. В этом же фильме с ним сыграли его жена Валентина и маленький сынишка Тарас.

В годы Отечественной войны талант Алейникова засверкал с новой силой. В фильме "Небо Москвы" (1944) Алейников сыграл третью, к сожалению, последнюю главную роль в своей недолгой карьере.

В 1946 году Алейников решил резко изменить актёрское амплуа и принял предложение режиссёра Лео Арнштама сняться в его фильме "Глинка" в роли... А.С. Пушкина. Алейников в роли поэта вызывал в зале дружный смех. И после этого Пётр Мартынович даже попросил снять его имя с титров фильма. С этого момента наступил закат в кинокарьере Алейникова. За четыре года он был приглашён сниматься только трижды, да и то в крохотные эпизоды. Во многом это объяснялось личной недисциплинированностью актёра.

В конце концов к началу 1950-х годов Алейников оказался за бортом большого кинематографа. Иногда, чтобы хоть что-то заработать, Алейников соглашался выезжать с творческими бригадами московских театров на периферию. В те годы многие, некогда набивавшиеся в друзья к Алейникову, отвернулись от него. Он был один, и часто местом его прогулок был Московский зоопарк.

В 1955 году молодой режиссёр Станислав Ростоцкий пригласил в свой первый фильм "Земля и люди" Алейникова, который дал твёрдое слово во время съёмок не брать в рот ни капли спиртного. И своё слово сдержал. Это было первое появление актёра на экране после пяти лет творческого простоя. Однако изменить что-либо в судьбе Алейникова съёмки в этом фильме уже не смогли — болезнь зашла слишком далеко.

Алкоголизм вызвал массу других болезней. Он перенёс операции, в начале 1960-х годов из-за мокрого плеврита у него удалили одно лёгкое. Жизненные силы покидали этого некогда крепкого и жизнерадостного человека. Однако за несколько месяцев до смерти судьба всё-таки подарила Петру радость новой драматической роли в фильме туркменского режиссёра Булата Мансурова "Утоление жажды". Радость Алейникова была ещё сильнее оттого, что в этой картине с ним должны были сниматься его дети: сын Тарас и дочка Арина. По двенадцать и более часов в сутки работал Пётр Мартынович, заражая своим трудолюбием всю съёмочную группу.

И всё же болезнь окончательно надломила его. Он улетел в Москву и назад не вернулся.

Пётр Алейников скончался 9 июня 1965 года в Москве, в "высотке" на площади Восстания. До своего 51-го дня рождения он не дожил 33 дня. Борис Андреев, узнав о намерениях властей похоронить его друга на второстепенном кладбище (ведь у Петра Мартыновича не было никаких официальных почётных званий, хотя он был истинно народным артистом), добился того, чтобы Петру Алейникову было отдано то место на Новодевичьем кладбище, которое было зарезервировано для самого Бориса Андреева, народного артиста СССР.

Родился 19 августа 1952 года в глухом северном посёлке в семье учителя.

В том, что Александр будет артистом, не сомневался никто из окружающих. Он рос активным, общительным, подвижным мальчиком, любил веселить окружающих. В старших классах поступил в драмкружок и буквально грезил актерской профессией. Окончив в 1969 году школу, Александр отправился покорять Москву.

В столице Александр Соловьев подал документы в два вуза: Щукинское училище и ГИТИС. Удача улыбнулась ему в ГИТИСе. Широко известна его история, когда Александр пришел на просмотр в ботинках на босу ногу и на вопрос «А где ваши носки, молодой человек» с лету ответил: «Я их постирал, они сушатся». Конечно, не это было решающим при поступлении, но такая непосредственность абитуриента тоже сыграла свою роль, покорив экзаменаторов.

Учиться Александру Соловьеву довелось на курсе Андрея Гончарова. Однокурсниками Александра были Игорь Костолевский и Александр Фатюшин, ставшие впоследствии знаменитыми актерами. Ребята быстро нашли общий язык, сдружились и, к тому же стали любимчиками у Гончарова. Это не удивительно – мастер сразу увидел их огромный потенциал. Позже, в дипломном спектакле «Характеры», поставленном по произведениям Шукшина, Соловьёв так блестяще сыграл сразу несколько абсолютно разных персонажей, что произвел впечатление на самого автора Василия Макаровича, который был в полном восторге от талантливого выпускника.

Александр Соловьев вообще выделялся среди окружающих – открытый, доброжелательный, жизнерадостный, активный, он был настоящим заводилой среди однокурсников, вызывая у всех симпатию.

В 1973 году Александр Соловьев окончил ГИТИС и вместе с Костолевским и Фатюшиным был приглашен А.А. Гончаровым в Театр имени Маяковского. Вот только там у Александра дела пошли неважно – в труппе было столько звезд, что пробиться на сцену было очень непросто. В течение года Соловьев играл в массовке, а затем решил уйти.

В 1974 году Александр Соловьев перешел в Центральный детский театр. Оказалось – не зря: на новом месте он сразу получил главную роль.

С кино у Александра Соловьева отношения поначалу складывались еще хуже, чем с театром. Дебютировав в студенческие годы эпизодической ролью в киноальманахе «Город первой любви», он и впоследствии появлялся на экране в основном в ролях второго плана или эпизодах: старшеклассник Жаворонков в телесериале «Такая короткая долгая жизнь», друг Артака в фильме «Невеста с севера», Кузьма в фильме «Время выбрало нас». Если же ему и доставались главные роли, то в картинах, которые не имели большого успеха, как, например, артист цирка Юрий Осташенко в драме Леонида Нечаева «Эквилибрист» или студент геологического института Юра Лагунин в мелодраме «Люся», поставленной Оразмурадом Гуммадовым на киностудии «Туркменфильм».

И все же его час пришел. Начало положил детектив режиссера Валерия Михайловского «По данным уголовного розыска...», в которой Александр Соловьев сыграл одну из главных ролей лейтенанта Сергея Белова. Фильм, поставленный по мотивам повести Эдуарда Хруцкого «Тревожный август», рассказывал о работе уголовного розыска в период Великой Отечественной войны. Интригующий сюжет, загадочные убийства – все это обеспечило картине успех среди зрителей.

Затем последовали главные роли в картине Виктора Титова «Адам женится на Еве» (Адам), поставленной по мотивам пьесы Р.Штраля, и в остросюжетном, политическом детективе Тамары Лисициан «На Гранатовых островах» (зарубежный корреспондент Эдвард Морр), экранизации пьесы Генриха Боровика. Оба фильма современному зрителю мало известны, но в те годы они были весьма популярны.

Эти и другие роли (Сергей в комедии «Дамы приглашают кавалеров», художник Кирилл в мелодраме «Было у отца три сына») принесли Александру Соловьеву широкую известность. А по-настоящему звездной стала его роль в приключенческой комедии Александра Павловского «Зеленый фургон», вышедшей в 1983 году.

Картина Павловского стала второй экранизацией одноименной повести А. Козачинского. В этой картине, как в пазле, сложились все составляющие успеха, в результате чего и получился шедевр (это не преувеличение) с добрым, ироничным сюжетом, местами очень смешной, местами грустный. А какие полнокровные характеры создали актеры, играя при этом легко и непринужденно! Один из них бывший футболист, а ныне конокрад Красавчик, которого и сыграл Александр Соловьев. Персонаж в высшей степени обаятельный. Эта роль так и осталась визитной карточкой актера на всю жизнь…

В 1986 году Александр Соловьев ушел из детского театра. Рассказывают, что уже тогда он пристрастился к алкоголю, и администрация этого терпеть не стала. Сыграл свою роль и вспыльчивый, задиристый характер актера.

Годом ранее Соловьев был приглашен Сергеем Бондарчуком на роль Гришки Отрепьева в картину «Борис Годунов» (экранизацию исторической трагедии А.С. Пушкина). Казалось – это большая удача. Еще бы – сняться у великого режиссера! Фильм действительно получился качественным во всех отношениях (режиссура, костюмы, декорации, подбор актеров), но, вместе с тем, каким-то скучным, неэмоциональным. Не случайно критика и зрители встретили его очень прохладно.

Тем временем в стране наступила Перестройка, которая напрямую коснулась и кинематографа. Экран наводнили боевики и остросюжетные криминальные фильмы. Дефицита в работе у Александра Соловьева не было, только теперь ему предлагали все больше однотипные роли в ничем не примечательных фильмах: «Случай в аэропорту» (Ширяев), «Разорванный круг» (Клёнов), «Клуб женщин» (Андрей), «Воскресный день в аду» (лётчик Василёк), «Дорога в ад» (Арвис), «Белые вороны» (Николай Иванович Половняк), «Шакалы» (сержант Погибко).

В 1989 году Александр Соловьёв пришел в Театр «Одеон», которым руководил Е. В. Радомысленский. На этой сцене он создал несколько запоминающихся образов, восхищая своей игрой публику в зале. Но уже наступали 90-е – время глубочайшего кризиса, когда и театр, и кино стали отходить на второй план.

Злоупотреблять алкоголем Александр Соловьев стал еще в 80-е годы. В 90-е эта привычка переросла в болезнь. Супруга пыталась помочь мужу. Она не раз помещала его в наркологические клиники, но все безрезультатно.

Трагическая развязка наступила в канун нового 2000-го года. В ночь на 26 декабря 1999 года случайный прохожий обнаружил Александра на улице с черепно-мозговой травмой. Он обратился в милицию, и Соловьева отправили в институт имени Склифосовского, где определили, как «неизвестного». 1 января 2000 года Александр скончался. В медицинском заключении говорилось, что «смерть наступила в результате удара по голове круглым длинным неметаллическим предметом». Вероятнее всего, Александр Соловьев просто поскользнулся и ударился головой.

Когда отгремели многочисленные новогодние праздники, в милиции вспомнили про незакрытое дело, и дежурный, который подобрал Соловьёва, позвонил в институт и узнал, что неопознанное до сих пор тело уже готовят к захоронению с остальными "бомжами". Тут оперуполномоченный вспомнил, где он видел лицо "неизвестного".

Дмитрию Харатьяну позвонили рано утром 21 января из отделения милиции и попросили подъехать в морг института Склифосовского, чтобы опознать тело актёра. 25 января тело актёра кремировали. Друзья хотели захоронить урну с его прахом на Новодевичьем кладбище, но жена Ирина решила хранить её дома.

Валерий Носик родился 9 октября 1940 года в Москве. Отец Валерия Носика, Бенедикт Носэк — чистокровный поляк. В начале прошлого века он перебрался на Украину. Оказавшись в Украине, Бенедикт намеренно упростил фамилию и стал Носиком. Здесь же он женился на каширской мещанке Александре Субботиной. В 1940 году у супругов родился сын Валерий, а в 1948 году – Владимир Носик. Оба они стали известными актерами.

Валерий Носик начал начал заниматься самодеятельностью с четвертого класса — ходил на занятия в студию ДК ЗИЛа, которой руководил замечательный педагог Сергей Львович Штейн. По окончании школы он поступил во ВГИК, где обучался у великого Михаила Ромма.

К моменту окончания в 1963 году ВГИКа Валерий Носик уже успел сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль в драме режиссера Марии Федоровой «Стучись в любую дверь» (1958). Кроме того, с 1961 года Валерий совмещал учебу во ВГИКе и съемки в кино с работой в Московском ТЮЗе.

Валерий Носик вообще всю свою жизнь работал очень много. С конца 50-х годов, когда впервые появился на экране и сцене, он постоянно был занят на съёмках, репетициях, концертах, всевозможных записях.

Очень скоро определилось и амплуа актера. Валерий Носик, как правило, играл комедийные острохарактерные роли. И хотя роли эти чаще всего были небольшими, они никогда не оставались незамеченными. Его герои, забавные и чудаковатые, неизменно вызывали улыбку зрителей. Такими были: простоватый Отто Фукин из знаменитой «Большой перемены» и любитель детективов Лютиков в фильмах об Анискине, нерадивый студент в киноальманахе «Операция Ы и другие приключения Шурика» и браконьер Гриша в комедии «Ты — мне, я — тебе», волшебник Ох в сказке «Царевич Проша» и многие, многие другие. Можно заметить, что и имена героев Носика были под стать фамилии самого актёра. Талант Владимира Носика расцвечивал любые, даже самые маленькие роли, спасал от провала средние, проходные картины.

А вот драматический талант актера режиссеры в кино использовали гораздо реже, чем комедийный. Наверное, поэтому Валерию Носику эти редкие работы были гораздо дороже. Сложные, драматические образы были созданы актером в трагикомедии «Сапоги всмятку», поставленной Михаилом Ильенко по рассказам Чехова, киноповести Иосифа Хейфица «Горизонт», ретродраме Николая Досталя «Шура и Просвирняк».

В молодости Валерий Носик был женат на знаменитой актрисе Лии Ахеджаковой, с которой вместе работал в ТЮЗе. Детей в этом браке у них не было. Возможно, это и стало одной из причин их развода. Как бы то ни было, но Валерий всегда отзывался о своей бывшей жене только хорошо, называя ее умной и талантливой.

Второй его женой стала также актриса – Мария Стерникова. С ней Валерий познакомился на съемках фильма «Спеши строить дом», которые проходили в Молдавии. Их роман завершился браком, а в 1971 году у них родился сын Александр.

Вспоминает Мария Стерникова: «Когда Саша родился, муж просто расцвел, обожал его. У него была хорошая патриархальная семья: много тетушек, доброжелательная мама. У меня была уже дочь, я еще раздумывала: рожать мне или нет. А они в один голос: «А зачем мы тебя брали?»

Но в дальнейшем семейная жизнь у Валерия и Марии не сложилась. Они развелись, когда их сыну Саше было девять лет.

После ухода из ТЮЗа, Валерий Носик с 1965 по 1972 год работал в Московском театре им. А. С. Пушкина. А с 1972 он перешел в Малый театр, где и играл до конца своих дней.

В Малом театре Валерия Бенедиктовича звали «Солнышком», потому что он был человеком необыкновенной доброты и света. Его обожали, просто за то, что он был. Трогательный и беззащитный. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь: готовил новую концертную программу для себя и брата, Владимира Носика, помогал сыну Александру Носику – тоже актёру. Но не рассчитал свое здоровье.

4 января 1995 года Валерий Носик не вышел на работу. Его обнаружили дома мертвым. Рядом с ним на постели лежали листочки с новой ролью.

Владимир Носик родился 3 апреля 1948 года в Москве. В отличие от старшего брата Валерия Носика, который с раннего детства предрекал себе артистическое будущее, стать артистом Владимир не предполагал, хотя в доме всегда было много актеров-друзей брата.

После восьмого класса Носик-младший пошел в ПТУ, потом работал токарем, слесарем и учился в школе рабочей молодежи. Отслужил в армии в Таманской дивизии.

Затем все же решил пойти по стопам старшего брата. Носик – старший окончил ВГИК у Михаила Ильича Рома, он и помог младшему братишке в поступлении: подобрал репертуар, позанимался в ним. На экзаменах Владимир читал Зощенко. Ему крупно повезло, он поступил в кинематографический институт к театральному мастеру Борису Бабочкину. Курс подобрался на редкость отличный: Наталья Богунова, Сергей Гурзо, Анатолий Веденкин, Елена Соловей.

После первого года обучения Владимира Носика и Елены Соловей чуть не выгнали: почти всем поставили "пятерки" по актерскому мастерству, а им — "тройки". В общем, оставили условно: дальше надо было проявить себя только хорошо и пришлось стараться.

После окончания Института кинематографии Владимир Носик почти 25 лет прослужил в Театре Киноактёра. Когда этот театр практически прекратил своё существование, Владимир Носик попал в Малый театр. Ему повезло, его взяли, и он здесь прижился, у него осталась хорошая работа. В театре, который в непонятные 90-е Юрий Соломин и Виктор Коршунов безболезненно отстояли, актер начал с совсем маленьких ролей, но потом ему стали доверять и крупные партии. Он стал играть Ивана Чебутыкина в "Трёх сёстрах", в спектакле “Власть тьмы”.

Помимо репертуарного театра Владимир Носик стал появляться ещё и в антрепризном театре. В антрепризных спектаклях актеру повезло с партнёрами: Нина Русланова из театра им. Вахтангова, Татьяна Кравченко из Ленкома, Марина Яковлева из Нового драматического и Александр Леньков из театра Моссовета. Очень полезно поработать вместе актёрам разных театральных школ, да и зрителю интересно. Талантливому актеру скучать было некогда: репетиции, спектакли, съемки в кино.

В кино Владимир Носик стартовал в маленькой роли простого деревенского паренька в киноповести Игоря Добролюбова "Иду искать". На съемочной площадке юного артиста судьба свела с корифеями советского кино: Георгием Женовым, Львом Дуровым, Петром Щербаковым.

Свою кинокарьеру актер начинал с ролей преступников: сначала это был Вячеслав Шкуть в киноленте “Обвиняются в убийстве”, потом — Кукушкин, "Валет" в криминальной драме “Опасные друзья”… Но в основном все же у актера были положительные персонажи: скромный Журавлев в детективе "Черный принц", забавный Анри в мюзикле "Под крышами Монмартра", чересчур строгий лейтенант Пилипенко в киноповести "И это все о нем".

Узнавать же актера стали после трагикомедии "Дебют" режиссера Владимира Пономарева. Владимир Носик блестяще исполнил глубоко психологическую роль сельского парня. Герой Носика — обыкновенный деревенский парень, переживает волнующее событие: его пригласили на съемки фильма сыграть эпизодическую роль фашиста, отпихивающего ногой буханку хлеба, но он не смог этого сделать, и в кино не попал.

Владимир Носик снимался без простоев, перерывов, отпусков. Актер не играл ни героев-любовников, ни передовиков производства, но его эпизодические образы никогда не оставались в тени. Красавец- гусар в комедии Эльдара Рязанова "О бедном гусаре замолвите слово", простой капитан милиции в детективе "Тайна записной книжки".

Сам актер не очень-то обожал своих чудаковатых героев, ему были ближе роли в менее известных картинах, где он создал образы сложные, драматические. Дотошный журналист в криминальной драме "Взятка" Игоря Шатрова, красавец-жених сестры Молодцова в комедии "Опасно для жизни!". Очаровал зрителей и робкий Гена в картине "Самая обаятельная и привлекательная", и серьезный Чухляев в драме "Жил отважный капитан".

Талантливая игра Владимира Носика превращала проходные порой образы в маленькие шедевры. Недаром актера называли королем эпизода.

Сериалы, как считает Владимир Носик, это потогонная система. Конечно же, есть и интересные, они то и позволяют с оптимизмом смотреть в будущее российского кино. В них, безусловно, присутствует элемент художественности, вот именно от ролей в таких сериалах актер и не отказывается: "С новым счастьем!", "Транзит для дьявола". Запоминающая роль доброго дяди Гриши в киноленте "Главные роли". Роли в "Спасе под березами" и "На пути к сердцу".

В семье Владимира Носика всегда царили любовь и понимание. Жена актера – искусствовед. Она очень театральный человек, смотрит много спектаклей и фильмов. Елена Носик много времени посвятила детям. У них дочери-двойняшки – Даша и Катя, они закончили театральные институты: одна ГИТИС, а другая Щепкинское училище. Отец их не отговаривал от актерской профессии, они знали, на что идут. Обе уже снялись в сериале “Дочки-матери”.

Сын Тимофей погиб в Кармадонском ущелье вместе со съёмочной группой Сергея Бодрова. Тимофей окончил ВГИК, экономический факультет. На тот период он, как исполнительный директор, снял много клипов, рекламных роликов, ему это настолько нравилось, что он уже со второго курса пытался организовать свою студию …и случился Кармадон. Кармадон — это большая трагедия и для страны, и для кино, и для Владимира Носика лично.