8 фетишей великих художников, которые они изображали на своих полотнах (9 фото)

Ниже вашему вниманию мы представляем восемь главных фетишей великих художников, пронизывающих единой нитью все их творчество.

В XVII веке признанный художник Рембрандт был на переднем плане золотого века Нидерландов. В течение этого процветающего времени великий живописец писал пейзажи, портреты, натюрморты, но чаще всего — себя.

Коллекция автопортретов Рембрандта насчитывает более 100 картин за 40 лет. Рисуя себя, художник особое внимание уделял эмоциональным изменениям на лице и экспрессивности. «Жизнь отпечатывается на наших лицах, когда мы взрослеем, демонстрируя нашу жестокость, жадность или доброту», — писал художник.

Пока «Поцелуй» остается все еще самой известной картиной австрийского художника Густава Климта, его настоящей страстью в творчестве были портреты женщин. Будучи популярным художником и публичной персоной в Вене, Климт часто получал заказы на портреты от состоятельных дам. Его интерес к ним обуславливается в первую очередь восхищением Климта женскими формами и свободными представлениями о новом типе «Венской женщины».

Как и многие другие импрессионисты, французский художник и скульптор Эдгар Дега находил вдохновение в повседневной жизни, но особенно — в балеринах. За свою жизнь Дега написал более 1500 картин и эскизов молодых балерин, которых он с удовольствием приглашал в свою студию.

Как объяснял сам Дега, балерины в качестве моделей позволяли ему делать две любимые вещи: «схватывать» движение и рисовать красивую одежду.

Постимпрессионист Анри де Тулуз-Лотрек прославился изображениями парижской ночной жизни в «Прекрасную эпоху». Будучи молодым, живописец много времени проводил на Монмартре, округе художников Парижа. Там он часто посещал кафе и кабаре, в которых черпал вдохновение для своих работ.

Клод Моне называл свой «японский» сад в Живерни своим самым большим шедевром. Центральный пруд и яркая флора позволяли импрессионисту ловить те самые мимолетные природные «впечатления». За свою жизнь Моне нарисовал более 250 масштабных изображений, так или иначе связанных с этим садом.

«Отец модернизма» Поль Сезанн часто ассоциируется со своими натюрмортами, однако наибольшее вдохновение художник находил в природе, особенно в его любимом виде на гору Сент-Виктуар.

Сезанн, живший рядом с горой в провинции Экс-ан-Прованс, изображал этот вид более 80 раз при различном свете и используя разные стили, от натурализма до абсолютной абстракции.

Работы мексиканской художницы Фриды Кало известны за их глубоко личностный и часто символический характер. При этом коллекция автопортретов Фриды насчитывает около 55 картин. Через свое творчество женщина пыталась мириться с трудной и тяжелой жизнью. «Я рисую автопортреты, потому что я очень одинока и потому что лучше всего в этом мире я знаю саму себя», — признавалась Фрида.

Яёи — одна из наиболее востребованных и дорогих художниц современности. Ее страсть — узор в горошек, который сама Яёи называла «путем бесконечности». Такой предмет для изображения тесно связан с детством художницы, поскольку, будучи ребенком, она в своих галлюцинациях видела именно такой узор.