531k
4 года назад · 13 фото · 9192 просмотров · 76 комментариев
«Чёрный квадрат» Малевича: почему это шедевр (13 фото)
О парадоксе «Чёрного квадрата» Малевича задумывался каждый.
Нельзя придумать ничего проще, чем чёрный квадрат. Нет ничего легче, чем нарисовать чёрный квадрат. Тем не менее он признан шедевром.
Если сегодня он попадёт на открытые торги, его готовы будут купить за 140 миллионов долларов!
Как возникло такое «недоразумение»? Примитивное изображение всеми искусствоведами мира признается шедевром. Они сговорились?
Очевидно, в «Чёрном квадрате» есть что-то особенное. Невидимое обычному зрителю. Попробуем это «что-то» обнаружить.
1. «Чёрный квадрат» не так прост, как кажется.
Это только на первый взгляд кажется, что такой шедевр мог бы создать каждый. И ребёнок, и взрослый без художественного образования.
Ребёнку не хватило бы терпения закрасить одним цветом такую большую поверхность.
А если серьёзно, то и взрослый вряд ли смог бы повторить «Чёрный квадрат», потому что не все в этой картине так просто.
Черный квадрат на самом деле НЕ чёрный
«Чёрный квадрат» на самом деле квадратом не является. Его стороны НЕ равны друг другу. И противоположные стороны НЕ параллельны друг другу.
К тому же «Чёрный квадрат» НЕ совсем чёрный.
Химический анализ показал, что Малевич использовал три самодельные краски. Первая — жженая кость. Вторая — чёрная охра. А третья — ещё один природный компонент … темно-зеленого оттенка. Ещё Малевич примешал МЕЛ. Чтобы убрать эффект глянца, присущий масляным краскам.
То есть художник не просто взял первую попавшуюся чёрную краску и закрасил начерченный квадрат. Как минимум он день потратил на подготовку материалов.
Существует четыре «Чёрных квадрата»
Если бы это была случайно написанная картина, художник не стал бы ее копировать. В течение последующих 15 лет он создал ещё 3 «Чёрных квадрата».
Если вы видели все 4 картины (две хранятся в Третьяковке, одна в Русском музее, ещё одна — в Эрмитаже), то наверняка обратили внимание на то, насколько они НЕ похожи.
Да-да. Несмотря на всю их простоту, они разные. Первый «Квадрат» 1915 года считается самым энергетически заряженным. Все дело в удачном подборе оттенков чёрного и белого, а также в составе красок.
Все четыре картины не похожи ни размером, ни цветом. Один из «Квадратов» больше по размеру (1923 года создания, хранится в Русском музее). Другой — намного чернее. По цвету он самый глухой и всепоглощающий (также хранится в Третьяковке).
Ниже — все четыре “Квадрата”. Разницу по репродукциям сложно понять. Но вдруг это вдохновит вас посмотреть их вживую!
«Чёрный квадрат» закрывает ещё две картины
На «Квадрате» 1915 года вы наверняка заметили трещины (кракелюры). Сквозь них виден нижний слой краски. Это цвета другой картины. Она была написана в протосупрематическом стиле. Что-то вроде «Дамы у фонарного столба».
Казимир Малевич. Дама у фонарного столба. 1914. Городской музей Стеделек, Амстердам
Это ещё не все. Под ней — другое изображение. Уже третье по счёту. Написанное в стиле кубофутуризма. Вот так этот стиль выглядит.
Казимир Малевич. Точильщик. 1912. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
Поэтому кракелюры и появились. Слишком толстый слой краски.
Зачем же такие сложности? Целых три изображения на одной поверхности!
Возможно, это случайность. Так бывает. Художника осеняет идея. Он хочет ее выразить сразу. Но под рукой может не оказаться холста. Но даже если холст есть, его нужно готовить, грунтовать. Тогда в ход идут малозначимые картины. Или те, которые художник считает неудачными.
Получилась этакая живописная матрёшка. Эволюция. От кубофутуризма к кубосупрематизму и к чистому супрематизму в «Чёрном квадрате».
2. Сильная теория сильной личности
«Чёрный квадрат» был создан в рамках придуманного Малевичем нового направления в живописи. Супрематизма. Supreme означает «превосходный». Так как художник считал его наивысшей точкой развития живописи.
Это целая школа. Как импрессионизм. Как академизм. Только эта школа была создана одним человеком. Казимиром Малевичем. Он привлёк на свою сторону немало сторонников и последователей.
Малевич умел ясно и харизматично рассказывать о своём детище. Он рьяно агитировал полностью отказаться от фигуративности. То есть от изображения объектов и предметов. Супрематизм — это искусство, которое творит, а не повторяет, как говорил художник.
Если же убрать пафос и посмотреть на его теорию со стороны, то мы не можем не признать ее величия. Малевич, как подобает гению, почувствовал, в какую сторону ветер дует.
Время индивидуального восприятия заканчивалось. Что это значило? Раньше на произведения искусства любовались лишь избранные. Те, кто ими владел. Или мог позволить себе дойти до музея.
Теперь же наступал век массовой культуры. Когда важны упрощённые формы и чистые цвета. Малевич понимал, что искусство не должно отставать. А может даже в состоянии возглавить это движение.
Он придумал, по сути, новый живописный язык. Соразмерный грядущему времени, которое вот-вот наступит. А у языка есть своя азбука.
«Чёрный квадрат» и есть главный знак этой азбуки. «Нуль форм», — как говорил Малевич.
До Малевича существовала другая азбука, придуманная ещё Джотто в начале XIV века. Эта азбука и была основой всего искусства. Это перспектива. Объём. Эмоциональная выразительность.
Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.
У Малевича язык совсем другой. Простые цветоформы, в которых цвет наделяется другой ролью. Он не для того, чтобы передать натуру. И не для того, чтобы создать иллюзию объёма. Он сам по себе выразителен.
«Чёрный квадрат» — главная «буква» в новом алфавите. Квадрат, потому что это первоформа. Черный цвет, потому что он поглощает все цвета.
Вместе с «Чёрным квадратом» Малевич создаёт «Чёрный крест» и «Черный круг». Простые элементы. Но они тоже производные чёрного квадрата.
Круг появляется, если квадрат вращать на плоскости. Крест состоит из нескольких квадратов.
Картины К. Малевича. Слева: Чёрный крест. 1915. Центр Помпиду, Париж. Справа: Чёрный круг. 1923. Русский музей, г. Санкт-Петербург.
Дальше Малевич из своей азбуки складывает новые «слова». Он комбинирует цветоформы в простых, сложных и очень сложных сочетаниях.
Картины К. Малевича. Слева: Чёрный квадрат и красный квадрат. 1915. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Посередине: Супрематическая композиция. 1916. Частная коллекция. Справа: Супрематизм. 1916. Русский музей, г. Санкт-Петербург.
В стиле супрематизма Малевич писал несколько лет. А затем произошло невероятное. Он так долго отрицал фигуративность, что … к ней вернулся.
Можно было бы расценить это как непоследовательность. Мол, «поиграл» в красивую теорию и хватит.
На самом деле созданный им язык жаждал применения. Применения в мире форм и натуры. И Малевич послушно вернулся в этот мир. Но изображал его уже с помощью нового языка супрематизма.
Картины Казимира Малевича. Слева: Спортсмены. 1932. Русский музей. Посередине: Красный дом. 1932. Там же. Справа: Девушка с гребнем в волосах. 1934. Третьяковская галерея.
Так что «Чёрный квадрат» — это не конец искусства, как иногда его обозначают. Это начало новой живописи.
Потом настал новый этап. Язык хотел служить людям. И он перешёл в нашу жизнь.
3. Огромное влияние на жизненное пространство
Создав супрематизм, Малевич делал все, чтобы тот не пылился в музеях, а шёл в массы.
Он рисовал эскизы платьев. Но при жизни смог их “надеть” лишь на героев своих картин.
Казимир Малевич. Портрет жены художника. 1934 г. Русский музей. Wikiart.org
Еще он расписывал фарфор. Создавал рисунки для тканей.
Слева: сервиз Ленинградского фарфорового завода, созданный по эскизам Малевича (1922 г). Справа: образец ткани с рисунком Малевича (1919 г.).
На языке “Чёрного квадрата” заговорили сторонники Малевича. Самый известный из них — Эль Лисицкий, который изобрёл печатные шрифты, а также новый дизайн книг.
Вдохновлялся он теорией супрематизма и “Чёрным квадратом” Малевича.
Эль Лисицкий. Обложка книги Владимира Маяковского “Хорошо!”. 1927 г.
Подобное оформление книг нам кажется естественным. Но лишь потому, что стиль Малевича прочно вошел в нашу жизнь.
Наши современники, дизайнеры, архитекторы и модельеры не скрывают, что всю жизнь черпали вдохновение в работах Малевича. Среди них — один из самых известных архитекторов, Заха Хадид (1950—2016 гг.).
Слева: Dominion Tower. Архитектор: Заха Хадид. Строительство 2005—2015 гг. Москва (м. Дубровка). В центре: Стол “Малевич”. Альберто Льеворе. 2016 г. Испания. Справа: Габриело Коланджело. Коллекция весна-лето 2013 г.
4. Почему “Черный квадрат” вызывает недоумение и почему он все-таки шедевр
Почти каждый зритель пытается понять Малевича с помощью привычного языка натурного изображения. Того самого, который придумал Джотто и который развили художники Эпохи Возрождения.
Многие пытаются оценить “Чёрный квадрат” по неподходящим критериям. Нравится — не нравится. Красиво — не красиво. Реалистично — не реалистично.
Появляется неловкость. Обескураженность. Потому что “Чёрный квадрат” остаётся глух к таким оценкам. Что же остаётся? Только осудить или высмеять.
Мазня. Ерунда. “Ребёнок лучше нарисует” или “Я так тоже могу” и прочее.
А теперь оцените “Чёрный квадрат” как букву алфавита. Как атом молекулы. Как электрон магнитного поля.
Вот тогда станет понятно, почему это шедевр. Невозможно “Чёрный квадрат” оценить сам по себе. А только вместе с тем пространством, которому он служит.
Андрей Аллахвердов. Казимир Малевич. 2016. Частное собрание
PS.
Малевич был известен при жизни. Но материальной выгоды он от этого не получил. Отправляясь в 1929 году на выставку в Париж, он просил власти отпустить его туда … пешком. Потому что денег на дорогу у него не было.
Власти поняли, что пришедший на своих двоих в Европу товарищ Малевич подорвёт их авторитет. Поэтому 40 рублей на поездку выделили.
Правда, через 2 недели он был срочно вызван телеграммой обратно. И по приезде сразу арестован. По доносу. Как немецкий шпион.
Больше никаких выставок. Никакого супрематизма. В СССР возможен только соцреализм.
Художник умер от рака в 1935 году.
Метки: #искусство #малевич #рисунок #фото #художник #черный квадрат
Когда мне начинают лить в уши,про что то подобне данному "шедевру", явсегда вспоминаю сказку Андерсена, "Голый король". Там все это подробно расписано
Помню сдавал экзамен по философии в универе. Попался черный квадрат. Я решил не шпарить по учебникам, а так сказать свою точку зрения донести опираясь на некоторые факты из Жизни художника. В общем скучно было, вспомнил что преподша на первом занятии говорила что философия это не точная наука, здесь нет неправильных ответов. Короче влепили мне 2 и с пеной у рта доказывали что все не так. А на мой вопрос: а есть ли у вас собственно доказательства, какие-то высказывания художника, а не ваши домыслы в которых вы меня пытаетесь убедить, меня выгнали. Еще тогда я понял, что подобное искусство чушь либо хорошо замаскированная издевка автора. Люди в своем большинстве тупые и упертые бараны. А Малевича не люблю. Надо было яснее выражаться, если хотел всех потроллить, а то потом 2 года не мог пересдать.
Это из разряда "моды", пара каких-то долпоепов сказали, что это модно/круто/не как у всех и все, как полудурошные начинают повторять, хотя модно и красиво это совсем не одно и то же. Подвернутые штаны с голыми щиколотками (особенно зимой), оверсайз всего и вся, когда непонятно девка или парень перед тобой, губища размером с жепу бабуина, волосы у девушек цвета х... пойми чего и тд.
Вот и с этим черным квадратом также.
А мне картины Ирика Мусина нравятся.
и ни хера про настоящее появление этой картины , и где и почему он её в первый раз поместил . а подвели целую теорию "скуствововеды" они такие . напоминает истории про Дали и других художников (просто насрать в банки)
как можно оценить электрон магнитного поля если переносчиком электромагнитного взаимодействия является фотон?
наверное и картину автор оценивал также - полностью не понимая в этом от слова совсем :)
а раз мы ничего не понимаем в высоком искусстве, то и оценивать можем (без многолетних курсов подготовки) именно из позиции нравится/не нравится
Нужно сначала влюбится в Марко Ротко, Пауля Клее, Кандинского, Шагала и Климта, тогда и Малевич будет понятен и интересен.
А если влюбиться в работы Шишкина, Айвазовского, Иванова... . Прикоснуться к виденью мира... Его адекватному восприятию. Тогда и ненормальная геометрия не понадобиться. А если влюбляться в Марко Ротко, Пауля Клее, Кандинского, Шагала и Климта начнут не только поклонницы, но и поклонники, то это будет уже расизм. С приставкой "пидо".
Прекрасно. Снимаю перед вами шляпу.
Спасибо за статью!
Говорить «Чёрный квадрат» - неполиткорректно, теперь надо говорить «Афроамериканский квадрат»)))))))
А вы знаете , что настоящий художник никогда не пользуется черной краской (т.н. сажа газовая) в чистом виде, а предпочитает её изготавливать самому путем смешения .......Например....Как можно получить черный цвет масляной краски? Смешиваем голубую, желтую и пурпурную....или зеленую красную и синюю краски.....Есть еще варианты. Конечно же черный цвет будет иметь какой то оттенок на вашей палитре. Будет теплым или холодным......К чему весь этот опус скажете вы?......На мой взгляд( да и не только мой) , Малевич просто экспериментировал с цветами, а куча народа повелась.......
Как по мне, так уличные художники, рисующие натуральые портреты бОльшие таланты, чем вся эта куйня под названием "современное исскуство" (ну и подобная хрень типа этого квадрата). Такую херню намазюкать дело плёвое, попробуй лицо человека наисовать, или природу. НО...марка. айфон тот же смартфон, но стоит дороже, потому что "айфон". Но куда нам, быдлу, понять хрен какие мазки, мы ведь тупые и ничего не понимаем -_-
А это шедевр?
Не, это негры ночью 3,14здят уголь))).
Вроде бы и интересная статья но в конце автор не удержался и по доброй либеральной традиции плюнул в ту эпоху. Какие нахрен 40 рублей на поездку? Он ехал со своим архивом и ранними работами (потому его произведения и находятся в музеях Берлина и Амстердама) Задержание было. Что там непонятно но быстро отпустили и никаких последствий не имело. Как занимался предподовательской деятельностью так и продолжил. Должности не лишился травлю не устраивали. Работал как ранее. Человек он был не бедный, платили достаточно. Какая то похабная попытка изобразить из него "жертву режима" Не было этого. Но этот мазок в конце видимо и был тем ради чего писалась эта статья.
О таком "искусстве" замечательно написал И. Ефремов в "Лезвии бритвы". А если затронуть психологию, то получается, что есть небольшая группа лиц с психическими отклонениями. И они это "искусство" "понимают". Другая группа лиц(несколько больше по количеству) искусствоведы и пр. хотят показать свою избранность, "элитарность" и говорят, что понимают. А большинству просто похер.
Где-то было, повторю:
1. Миллионер нанимает за 100 долларов студента-художника, тот мажет, что хочет.
2. Миллионер нанимает за 1000 долларов искусствоведа, и тот оценивает мазню в миллион долларов.
3. Миллионер дарит городскому музею картину оцененную в миллион долларов.
4. За такой щедрый подарок миллионер освобождается от выплаты части налога и получает чистой прибыли сто тысяч долларов.
Как-то так по схеме.