"Остров сокровищ" 33 года спустя. История создания. Актеры и роли. (31 фото + 1 видео)

Режиссером советской картины 1982 года стал Владимир Воробьев, широкую известность которому принесли его предыдущие работы — мюзикл «Труффальдино из Бергамо» *(История создания фильма), поставленный по мотивам комедии Карло Гольдони (Carlo Goldoni) «Слуга двух господ» («Il servitore di due padroni»), и экранизация пьесы Александра Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского».

Трехсерийная лента Владимира Воробьева считается самой точной (по крайней мере, в отечественном кино) экранизацией книги Стивенсона. Исключением можно назвать лишь те сцены, в которых авторы фильма решились отступить от текста романа для придания своей картине большей зрелищности.

Замысел постановки «Острова сокровищ» Владимир Воробьев, по его же собственным словам, вынашивал уже давно:
«Идею рассказать с киноэкрана о судьбе мальчишки, главного героя нашего фильма Джима Хокинса, признаюсь честно, я вынашивал с самого детства, с того момента, когда прочитал этот увлекательный роман.В пору военного лихолетья, когда Ленинград был в тисках блокады, а я, семилетний мальчуган, стоял рядом со своим дедом у токарного станка на Кировском заводе, в минуты отдыха, жертвуя сном, упивался историей, рассказанной Стивенсоном. Книжку эту, подаренную отцом, погибшим в первые дни войны, я храню до сих пор».

Первоначально планировалось создать мини-сериал из четырех эпизодов продолжительностью 55 минут каждый. Однако когда весь отснятый материал уже был готов и смонтирован, лента дважды была подвергнута сокращениям.

Из фильма убрали слишком жуткие, по мнению цензоров, моменты, сцены насилия и жесткости, эпизоды, в которых персонажи играли в азартные игры и пьянствовали.

Окончательный вариант картины оказался на одну серию короче, чем задумывалось. К сожалению, первоначальная, режиссерская версия «Острова сокровищ» утрачена, но на некоторых DVD и торрент-трекерах можно встретить «промежуточный» вариант фильма с минимальными купюрами.

Несмотря на то, что добрая четверть фильма была удалена редакторами, Владимир Воробьев высоко ценил «Остров сокровищ»:
«Честно говоря, из всего, что я создал в кино, «Остров сокровищ» я выделяю особо, отношусь к нему с особенной теплотой. Каждый герой его — мой любимый герой, они возвращают меня в детство».

Фильм «Остров сокровищ» был снят в рекордные для картин такой продолжительности сроки – всего за девять месяцев. Съемки картины проходили в Ленинграде и его окрестностях (в Петропавловской крепости, Петергофе, на Куршской косе у побережья Балтийского моря и на Обводном канале Кронштадта) и в Крыму – в Новом Свете.

— Во второстепенных ролях пиратов Джорджа Мэрри и «пастора» Дика Джонсона снялись постановщик ленты Владимир Воробьев и его сын — актер Константин Воробьев.

— Владимир Воробьев на съемках «Острова сокровищ» проявил себя как настоящий «многостаночник»: он не только стал режиссером картины, снялся в одной из ролей и исполнил песню для фильма, но даже иногда подменял оператора, например, в эпизоде, когда сквайр Трелони плывет на шлюпке к острову сокровищ.Снимать в раскачивающейся на волнах лодке, под «обстрелом» «пиратов» оператор отказался из-за опасений свалиться за борт вместе с дорогой аппаратурой. Тогда его место за камерой занял Воробьев, с честью справившийся с работой в таких экстремальных условиях.

— Одну из главных ролей в фильме – доктора Ливси – исполнил актер Ленинградского театра музыкальной комедии Виктор Костецкий, который снимался в двух других фильмах Владимира Воробьева: «Труффальдино из Бергамо» и «Свадьба Кречинского».

Родился 17 сентября 1972 года.
В 1993 году окончил Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина.
После окончания училища работал в театре «Верштадт» (Помпей,"Антоний и Клеопатра" Германия, Ганновер). Снимался в нескольких выпусках детского юмористического киножурнала "Ералаш".
Участвовал в детском мюзикле "Дитя мира"(1986).
Был ведущим передач "Лего-го!", "До 16 и старше", "Мировые розыгрыши" (ведущий-профессор)
Работал режиссером на следующих проектах:
"За стеклом" - реалити-шоу
"Русское чудо или Люди под микроскопом" - реалити-шоу.
Режиссер-постановщик реалити-шоу на REN-TV :
"Факультет юмора"
"Все для тебя"
"Проверено н на себе".

Родился 8 ноября 1929 года в Приволжске (Ивановская область, СССР).
Настоящее имя — Альберт.

Заслуженный артист Украинской ССР (1963).
Народный артист РСФСР (18.10.1974).
Народный артист СССР (03.07.1978).

Отец — директор сельхозтехникума. Мать, Надежда Андреевна, агроном, работа в павильоне «Корма» на ВДНХ, кое-какие деньги зарабатывала и как портниха.
Имя — Альберт было получено в честь бельгийского наследного принца Альберта, который поразил воображение мамы во время его визита в Москву. В детстве Альберта звали Аликом, а в школе-студии МХАТ стали звать Олегом. Так и пошло, хотя в паспорте он всегда оставался Альбертом.
Во время Великой Отечественной войны - с семьёй в эвакуации в Средней Азии.

Окончил Школу-студию МХАТ (1951).
В 1951-1964 годы — актёр Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки.
С 1964 года — актёр ГАБДТ имени Горького в Ленинграде.
В 1983-1989 годах — актёр МХАТ.
В 1989-1990 годах — актёр театра Советской Армии (ЦАТСА).
С 1991 года — руководитель театра «Антреприза Олега Борисова».

Скончался 28 апреля 1994 года в Москве от тяжёлой неизлечимой болезни — лимфолейкоза. Актёр болел этой страшной болезнью в течение 17 лет и, несмотря на это, продолжал сниматься в кино. Последней его ролью стал фильм — «Мне скучно, бес» (1993).
Вспоминает Юрий Борисов: «Это случилось в Институте переливания крови. Отец был в реанимации, но нас с мамой пустили к нему. Он мучился, но был в сознании, а когда сознание стало покидать, то он как бы… быстро ушёл. Была Страстная неделя, а умер он в Чистый Четверг, и его хоронили в Пасху. Обычно в Пасху не хоронят. Но так решил его священник, который крестил и венчал папу с мамой, — отец поздно крестился, и они решили с мамой венчаться за несколько лет до смерти. Это было не отпевание, а какие-то колядки, праздничные песнопения — такая сюрреалистическая картинка совершенно не соответствовала ритуалу, но нам это помогло вернуться к жизни…»
Похоронен народный артист СССР 1 мая на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 10, ряд № 8, место № 8).

Родился 12 апреля 1941 года в Жмеринке Винницкой области Украинской ССР.

Заслуженный артист РСФСР (22.06.1978).

Полтора года учился на художественно-графическом факультете Педагогического института имени А. И. Герцена.
В 1965 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс Бориса Зона (основателя Ленинградского Нового ТЮЗа).

Работал в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, а в 1972-1989 годах выступал на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии, где вместе с режиссёром Владимиром Воробьёвым и его командой они совершили "революцию", внеся туда свободный и раскрепощенный дух творчества.

В 1989-2008 годах играл в спектаклях Ленинградского театра им. А.С. Пушкина (Александринского театра), куда после смерти В. Е. Воробьёва пришёл по приглашению Игоря Горбачёва.
В последние годы играл только в антрепризных постановках театра «Комедианты» на Лиговском проспекте.

В кино дебютировал в середине 1960-х годов.
Принимал участие в дубляже зарубежных фильмов.
С 1990 года преподавал на отделении музыкальной комедии, заведующий кафедрой сценического движения и речи в Петербургской консерватории.

Скончался 6 ноября 2014 года в Санкт-Петербурге.
Похоронен 9 ноября на Смоленском кладбище СПб.

Родился 31 января 1921 года в Петрограде.

Заслуженный артист РСФСР (1954).
Народный артист РСФСР (1965).
Народный артист СССР (10.04.1974).

В 1938 году был принят в студию при Большом драматическом театре им. М. Горького и в том же году стал актёром БДТ (с 1992 года — имени Г. Товстоногова), в котором проработал всю жизнь. Окончить студию удалось лишь в 1947 году: когда началась Великая Отечественная война, Владислав Стржельчик был призван в армию, служил в пехоте, был на передовой, участвовал в различных армейских ансамблях.
В 1959-1968 годах — педагог Ленинградского институт театра, музыки и кинематографа, с 1966 года — Ленинградского института культуры (с 1970 года — кафедры музыкальной режиссуры).

Ушёл из жизни 11 сентября 1995 года в Санкт-Петербурге. Похоронен актёр на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Родился 18 февраля 1937 года в Ленинграде.
Рос без родителей на воспитании у бабушки. По окончании школы поступил в строительный институт.
Затем окончил актёрскую студию при Ленинградском театре имени Ленсовета. Играл в этом театре и в театре имени Комиссаржевской.
Позднее, в 1980-х годах работал во МХАТе.
В кино и на телевидении Константин Григорьев появился в начале 1970-х годов. В 1975 году он исполнил роль Федотова в "Рабе любви" Никиты Михалкова, а через два года сыграл "Серого" в приключенческой картине "Трактир на Пятницкой" и Шнайдера в фильме "Транссибирский экспресс". Благодаря этим ролям он приобрел известность, и дальше последовали новые работы.
Константин Григорьев писал картины маслом, виртуозно играл на гитаре, писал рассказы и сценарии. Во многих городах страны шла написанная на его либретто оперетта композитора Георгия Портнова "Верка и алые паруса". 1963 год — автор стихов (в соавторстве с Борисом Герштом) популярной ленинградской песни "Дождь на Неве" на музыку Вадима Шеповалова, которую исполнила Лидия Клемент.

К несчастью, 17 февраля 1984 года, в результате инцидента в Доме актёра, Константин Григорьев был избит и получил тяжёлые травмы. Даже после нескольких операций здоровье его восстановилось не полностью, он частично потерял память и страдал от дисфункции левого полушария головного мозга…

Заслуженный артист России.

Ушёл из жизни вечером 26 февраля 2007 года в Санкт-Петербурге.
Похоронен актёр 28 февраля на Большеохтинском кладбище северной столицы.

Родился 13 декабря 1927 года в селе Алексеевском Казакской АССР (ныне - Республика Казахстан).

Заслуженный артист РСФСР (1969).
Народный артист РСФСР (29.03.1977).
Народный артист СССР (31.01.1985).

Старшая сестра — актриса Римма Маркова.
В 1931-1934 годах играл детские роли в спектаклях Саратовского драматического театра, где работал актёром его отец В.Д. Марков.
В 1945-1947 годах учился в студии при Вологодском драматическом театре. Окончил студию при Московском театре Ленинского комсомола (1950).
С 1950 года — актёр Московского театра Ленинского комсомола.
С 1960 — актёр театра имени А.С. Пушкина.
С 1965 года — актёр академического театра имени Моссовета.
В сезоне 1986-1987 гг. переходил в Малый театр.

Леонид Марков обладал уникальным голосом и манерой говорить. Наверно, поэтому его часто приглашали работать на радио. Около ста записей, охватывающих большой временной период с 1954 по 1990 год, литературных произведений, радиоспектаклей с его участием хранятся в коллекции радиофонда: «В зимнем лесу» С. Богомазова, в роли Волка; «В гимназии» Н. Гарин-Михайловского, в роли Отца; «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсона, в роли Генри Пулэски; «Судьба» П. Проскурина, в роли Макашина; «Инспектор Тихонов» Аркадия и Георгия Вайнеров, в роли Шарапова; «Королев и Гагарин» В. Губарева, в роли Королева; «Первая любовь» И. Бунина, в роли Отца и другие спектакли. Актер читал литературные произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Достоевского, И. Абашидзе, В. Астафьева, Б. Васильева, Р. Рождественского.

Скончался в Москве 1 марта 1991 года от рака. Похоронен актёр на Кузьминском кладбище Москвы.

Родился 21 июня 1941 года в деревне Быстрый Исток, Алтайский край.

Заслуженный артист РСФСР (22.12.1981).
Народный артист РСФСР (26.09.1988).

Судьба с самого начала была сурова и не благосклонна к Золотухину. С детства он мечтал стать актёром, он просто не представлял себе иной дороги в жизни. Однако было у Валерия почти непреодолимое "но" на пути к своей мечте.
В детстве ему пришлось перенести тяжёлую болезнь. Несколько лет лежал он прикованный к койке. До десятого класса ходил на костылях. И всё же верил, что станет актёром. Над ним посмеивались в школе и дома - уж куда, мол, тебе в актёры, если ходить нормально не можешь. Но он с фантастическим упорством, преодолевая и боль и собственные сомнения, делал все, чтобы оставить костыли. и уже в десятом классе, на школьном праздничном новогоднем вечере, буквально потряс всех, сплясав "Яблочко".
У него был прекрасный голос, бесспорный талант комика. А он, опять удивив всех, пошел работать туда, где начинать ему было явно труднее, - в драматический театр. Играл в Театре Моссовета (1963-1964). Всё у него здесь получалось интересно, его работы горячо принимали зрители. Но однажды, побывав на спектакле в Театре на Таганке, он буквально заболел этим театром. И он ушёл туда. А некоторое время спустя стал одним из самых ярких и интересных его актёров.
С октября 2011 по март 2013 года был художественным руководителем Театра на Таганке.

Был художественным руководителем Молодежного Театра Алтая (МТА, Барнаул, "вел" курс молодых актеров в Алтайской академии искусств и культуры.
Автор нескольких книг. Член Союза писателей РФ.

Ушёл из жизни 30 марта 2013 года в Москве. Похоронен 5 апреля на родине, в деревне Быстрый Исток Алтайского края.

Родился 27 октября 1944 года в Москве.

Заслуженный артист РСФСР (23.12.1977).
Народный артист РСФСР (26.05.1989).

Отец, Пётр Яковлевич Караченцов (1907—1998) много лет проработал в журнале «Огонёк» художником-графиком, заслуженный художник РСФСР (1967). Мать Янина Евгеньевна Бруна́к (1913—1998), балетмейстер-постановщик, ставила спектакли в крупнейших музыкальных театрах.
Занимался в школьной театральной студии при ЦДТ, которой руководили Геннадий Печников и Валерия Миньковская.
В 1967 году с отличием окончил Школу-студию МХАТ, курс В.К. Монюкова.

За студенческую работу — роль Дахно в спектакле Панова "Метелица" был удостен приза "за лучшую мужскую роль".
Обычно выпускников школы автоматически "распределяли" во МХАТ. Но в 1967 году в Московском театре имени Ленинского комсомола (с 1991 года — "Ленком") в связи с уходом с поста главного режиссёра Анатолия Васильевича Эфроса сложилась катастрофическая ситуация недобора актёрского состава. Новый главный режиссёр театра Монахов обратился с письмом к руководству Школы-студии МХАТа с просьбой о помощи. Впервые за всю историю существования школы, в виде беспрецедентного "исключения", десять её лучших выпускников были направлены в театр Ленинского комсомола. Так Николай Караченцов стал актёром театра и за 30 лет творчества ни разу не "изменил" "Ленкому".
Активно снимадся в кино, мастер дубляжа: в советском кино — голос Жана-Поля Бельмондо.
В 1996 году вышел диск с песнями в исполнении актёра — "Сны и были Николая Караченцова".
В ночь на 28 февраля 2005 года на Мичуринском проспекте в Москве автомобиль, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана операция. Караченцов пролежал 26 дней в коме. В начале июня его перевели в Центр патологии речи и нейрореабилитации. Процесс выздоровления затянулся. В мае 2007 года на гала-концерте с презентацией дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова, актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям.

Родился 30 марта 1932 года в селе Чубовка Куйбышевской области.

Заслуженный артист РСФСР (31.12.1976).
Народный артист Российской Федерации (11.04.1994).

Родился в семье молодых коммунистов, которые дали детям имена, характерные для первых послереволюционных десятилетий — Идея и Гений. В десять лет мальчик осиротел: мать погибла на фронте, а отец — умер от ран, и попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота.

Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
С 1955 года — актёр Театра-студии киноактёра.

Родился 4 марта 1932 года в Ленинграде.

Заслуженный артист РСФСР (13.05.1987).
Народный артист РФ (19.07.2001).

Окончил Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского (1961).
С 1961 года – актёр Ленинградского АБДТ имени Горького (с 1992 года – имени Г.А. Товстоногова).

Родился 11 сентября 1937 года в Ленинграде.

Режиссёр, сценарист, актёр.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (5.01.1978).

Окончил Ленинградский кораблестроительный институт (1960), режиссёрский факультет ЛГИТМиКа (1968, курс Г. Товстоногова).
Работал режиссёром Ленинградского ТВ.
Работал в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола (1967—1972). С 1969 по 1971 годах — художественный руководитель Ленинградского Ленкома (совместно с Юрием Ермаковым и Александром Товстоноговым). В марте 1972 года, после прихода в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола в качестве нового главного режиссёра Геннадия Опоркова, художественное руководство молодого «триумвирата» было отстранено.
При поддержке Г. А. Товстоногова был назначен главным режиссёром Ленинградского театра музыкальной комедии. В течение 15 лет (1972—1988) возглавлял этот театр, выведя его в разряд одного из самых интересных театров России.

Создатель жанра театрального мюзикла в советском театре.

С 1989 по 1999 год, после вынужденного ухода из Ленинградского театра музкомедии, работал в БДТ им. М. Горького.

Трагически погиб 21 декабря 1999 года в Санкт-Петербурге. Похоронен в Санкт-Петербурге на Волковском кладбище.

Родился 29 апреля 1936 года.

Заслуженный артист России (2001).

В 1960 году окончил ЛГИТМиК им. А.Н. Островского (курс профессора Б. Петровых).
В 1960-1962 годах - актер Петрозаводского музыкально-драматического театра.
В 1962-1972 годах - актер Ленинградского Академического театра драмы им. А.С. Пушкина.
В 1972-1989 годах - актер студии киноактера на "Ленфильме".
В 1989-2008 годах - актер Академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринского театра).

Родился 13 марта 1960 года в Ленинграде. В 1977 году поступил в ЛГИТМиК (ныне Петербургская академия театрального искусства), где учился в мастерской Р.С.Агамирзяна. Окончив институт в 1981 году, поступил на работу в Театр имени В.Ф.Комисаржевской.
Сыграл в более двух десятках спектаклей, среди которых: "В списках не значился" (Плужников), "Гроза" (Тихон), "Двенадцатая ночь" (Шут), "Дни Турбиных" (Алексей Турбин), "Моцарт и Сальери" (Моцарт), "Гамлет" (Гильденштерн).
На экране дебютировал в 1982 году небольшой ролью в трехсерийном телевизионном фильме "Остров сокровищ". Первая большая роль в кино - лейтенант Саша в фильме Ольги Наруцкой "Нам не дано предугадать..." (1985).