«Человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» - так писали о Шишкине современники. Предлагаю в этот день вспомнить наше, без сомнения, национальное достояние, еще раз посмотреть картины, почитать об этом человеке и полистать старые фотографии.
0
Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13-го по старому стилю) 1832 года в Елабуге (Вятская губерния) в небогатой купеческой семье. Его отец, Иван Васильевич, арендовал мельницу и торговал зерном, но помимо этого был увлечен историей и археологией, разработал и воплотил в жизнь систему водопровода в Елабуге, писал руководства и книги, на свои деньги отреставрировал старинную башню города.
0
Отец Шишкина, Иван Васильевич. Портрет В.П. Верещагина
Именно отец поощрял развитие творческой жилки в сыне – хвалил за успехи в рисовании, вместе с ним занимался резьбой по дереву, и в итоге отправил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где юный Иван попал в класс профессора портретной живописи А.Н. Мокрицкого, который заметил у молодого человека талант пейзажиста, и помог ему развиваться в правильном направлении, о чем позже Шишкин с благодарностью вспоминал.
0
И.И. Шишкин, автопортрет, 1854
Во время учебы в училище Шишкина занимал вопрос, почему так завораживают цветом и сочностью итальянские или швейцарские пейзажи (в том числе и в исполнении наших художников), разве нельзя добиться того же, рисуя родные просторы. И эта «народность» оказалась как нельзя более уместной «здесь и сейчас»: в это же самое время и другие художники все чаще стали обращаться ко всему русскому, не отставали и писатели. Да и реализм стал цениться и пользоваться успехом.
0
Вид на острове Валааме, 1858
Шишкин трудился над своими картинами с таким усердием, что порой кажется, что каждая травинка и каждый листик не оставлен им без внимания, и зачастую с такой точностью, что можно было бы использовать в качестве иллюстрации в ботаническом атласе.
0
Молодая поросль ореха, 1870е
0
Лопухи, 1878
Конечно, находились и находятся те, кто говорит, что за такой тщательностью теряются эмоции, называли его «фотографистом» и «копиистом», но время всё расставляет по своим местам: много ли людей на просторах нашей необъятной не знают имя Шишкина, даже будучи совершенно далекими от искусства? Много ли тех, кто не знает автора «той самой картины с мишками» или «того поля с рожью»? Шишкинские пейзажи уже давно перестали быть всего лишь явлением в искусстве, они неразрывно связаны с русской природой, они – будто она сама.
0
Перед грозой, 1884
0
Шалаш, 1861
0
Осенний лес, 1876
0
Пейзаж с озером, 1886
0
На севере диком..., 1891
0
Туманное утро, 1885
0
Кама близ Елабуги, 1895
0
Дорога во ржи, 1866
Ивана Ивановича Шишкина заслужено называют превосходным рисовальщиком. Он не расставался с карандашом, и повсюду делал наброски всего, что ему казалось интересным, будь то изломанная ветка дерева, облака или засохший лист.
0
Облака
0
Пейзаж с телегами, начало 1870х
0
Ручей в лесу
0
Летом в поле (Пастух со стадом), начало 1860х
0
Лесная речка, 1893
0
Деревья в поле. Братцево, 1866
0
Деревня, 1874
0
Письмо Шишкина родителям с эскизом, 1858
Кстати, свои первые награды он получил именно за рисунок, будучи студентом Императорской Академии художеств, куда поступил, закончив училище. Его успехи неоднократно отмечались медалями, а по окончании вместе с Большой золотой медалью Шишкин был награжден трехгодичной поездкой за границу. Правда, уехал он лишь спустя 2 года, его куда больше занимали родные места, и он проводил время в обнимку с дорожным альбомом, делая наброски с натуры.
0
Вид Елабуги, 1861
За границей он работал в Германии, Чехии и Швейцарии.
0
И.И. Шишкин в Дюссельдорфе, фотография, 1864/65
Несмотря на все европейские красоты, его тянуло домой, ему хотелось писать русскую природу. Хотя, надо отметить, в этом путешествии им была создана картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за которую ему присвоили звание академика.
0
Вид в окрестностях Дюссельдорфа, 1865
0
Дрезден. Мост Августа, 1862
0
Буковый лес в Швейцарии, 1863
0
Швейцарский пейзаж, 1866
По возвращении он путешествует по России, и становится членом Товарищества передвижных художественных выставок наряду с Репиным, Крамским, Васнецовым, Суриковым и другими. В это время у Шишкина окончательно формируется узнаваемый стиль, в котором нет места романтизации, но есть красота природы самой по себе, и в конце 60х годов он пишет одну из самых своих известных работ – «Полдень в окрестностях Москвы».
0
Полдень в окрестностях Москвы, 1869
Художник безумно любит лес, регулярно уходя в дебри с самого раннего утра, и без устали работает над этюдами и набросками. Нельзя не отметить, что на его картинах лес всегда величественный, и даже торжественный.
0
Лесная сторожка, 1892
0
Сосновый бор, 1895
0
Зима в лесу (Иней), 1877
0
Березовая роща, 1878
0
Дубовая роща, 1887
0
Луг на опушке леса. Сиверская, 1887
0
Зима, 1890
0
Опушка лиственного леса, 1895
0
И.И.Шишкин с крестьянами, фотография, 1890
Часто в картинах Шишкина у природы поистине былинная мощь, и не слишком часто появляются люди или животные. Небезызвестен и факт, что медведей на полотне «Утро в сосновом лесу» (1889 г.) написал не Шишкин, а его друг, художник Константин Савицкий, чья подпись с картины была убрана ее приобретателем Павлом Третьяковым.
0
Утро в сосновом лесу, 1889
Много у Шишкина и работ, на которых он сосредоточен не на масштабе, просторе, мощи природы, а, напротив, на чем-то небольшом, на отдельных ее составляющих – сорных травах, папоротнике, верхушках сосен и т.д.
0
Верхушки сосен, 1890-е
0
Цветы у забора, середина 1880-х
0
Сныть-трава. Парголово, 1884
0
Травки, 1892
В 1873 г., написав свою очередную картину - "Лесная глушь", в возрасте 41 года, Иван Иванович Шишкин получил звание профессора Академии художеств.
0
Лесная глушь, 1872
Иван Иванович Шишкин был очень плодотворным художником, про таких говорят "работал, не покладая рук".
0
И.И. Шишкин за работой над картиной «Мордвиновские дубы», фотография, 1891
0
Иван Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873
На одном эскизе Шишкин написал: «Раздолье, простор, угодья, рожь, божья благодать, русское богатство». И, наверное, что-то похожее проносится в голове большинства, глядя на известную его картину «Рожь» (1878).
0
Рожь, 1878
Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Первой его женой стала Евгения Александровна Васильева, сестра еще одного талантливого русского пейзажиста Федора Васильева, через которого он с ней и познакомился, сразу же влюбившись в девушку. В этом браке родилось трое детей, но оба сына умерли еще в юном возрасте, ненадолго их пережила и мать. Шишкин тяжело переносил утрату, и лишь через 7 лет женился во второй раз. Его второй супругой стала художница Ольга Антоновна Лагода, которая умерла спустя полтора месяца после рождения их дочери. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория.
0
И.И. Шишкин, Автопортрет, 1886
Умер Иван Иванович Шишкин 20 марта 1898 года в Петербурге за работой. В момент смерти он трудился у мольберта над своей последней картиной – «Лесное царство».
0
Иван Иванович Шишкин оставил после себя множество работ, и мы по праву можем гордиться таким выдающимся соотечественником.
Ещё раз повторюсь.ЭТО лично Вам.Тут как то все ругаться привыкли(да и я этим грешу,но стараюсь сдерживаться).А насчёт поста подумаю.Просто времени не хватает,и хорошие фото надо сделать.
я поняла, и спасибо Вам (и маме, само собой) :) понятно, что люди в сети часто сбрасывают негатив, накопившийся за день, но я предпочитаю их не накапливать, и лучше о чем-нибудь хорошем подумать, почитать, посмотреть :)
А про пост обязательно подумайте, сделайте на досуге крупным планом хорошие фотографии маминых работ, и выкладывайте. Оно того стоит!
Благодарю Вас,сударыня!Мои самые лучшие пожелания Вам!Буду за Вами наблюдать и поддерживать Вас.(наблюдать не совсем правильное слово,но другого на ум не пришлось)
Мельчайшие детали, которые наносил на холст художник, вызывают только восхищение. Художник, который любил Россию и всю ее красоту. И это видно во всех его картинах.
Юмор понятен, но не соответствует действительности, конечно. В посте есть автопортреты Шишкина, которые явно демонстрируют, что люди ему тоже прекрасно давались, другое дело, что он больше любил природу, и лес в первую очередь. Так же, как и другие художники, он рисовал то, что любил, а не только то, что умел. И вот, к слову, Вам пример, как "не умел" рисовать пейзажи Айвазовский:
Вы не поверите, сколько еще картин хотелось в пост поместить, помимо "Лесного кладбища", но побоялась, что до конца тогда никто долистать не осилит :) Но спасибо и Дмитрию, что добавил, и вообще всем, кого пост заинтересовал :)
Если Вы ещё отважитесь на статью-сопоставление "натурализм - импрессионизм", спасибо вам скажет сердечное русский народ.
Не навязываю своих вкусов, но это вот - "Любите ли вы импрессионистов? - О, да-а-а..." - обрыдло.
Отважиться то можно, но я бы не противопоставляла реализм импрессионизму, который тоже люблю. Я ТИПА креативщиков не люблю, которые через раз рисовать не умеют, но пытаются поймать волну, придумать идею, которую продать под видом искусства. Но импрессионисты, по крайней мере классические, а не те, кто себя гордо так именует, к таким не относятся.
Другое дело, что любые, конечно, картины лучше смотреть в живую, но импрессионистов это касается в первую очередь. Я, честно, к ним весьма прохладно относилась, несмотря на все попытки преподавателей вбить любовь к ним, но ровно до тех пор, пока не оказалась в музее д'Орсе. Это сложно описать словами, но ощущения были сродни потрясению. Вот стоишь в метре от, скажем, Кувшинок Моне, и кажется полотно отборной мазней, разве что в интересном цветовом решении, а потом делаешь шаг назад, еще, еще, и вдруг, как по волшебству, каша из мазков превращается в цельную картину, воздушную и трогательную.
P.S. С кубистами, примитивистами и пр. ничего подобного у меня не произошло, сколько музеев мира не объездила
Его картины вызывают ностальгию и такие теплые чувства, связанные с детством, у бабушки на даче, там над кроватью весела репродукция картины "Сосновый бор" 70*80, когда засыпала ее перед сном всегда разглядывала и каждый раз находила для себя что-то новое, не знаю, может быть картина, дача, лето...,а может все вместе, но так сладко, как тогда я больше нигде не спала, как же хочется вернуть те дни...
Учитывая, как Шишкин разбросан по разным музеям не только России, но и бывших союзных республик, выставку, конечно, хочется. Но, учитывая, что круглая дата будет только в 32 году, неизвестно, кто ее посещать будет :)
Обожаю работы Шишкина, а конкретно эта картина у меня долго стояла на заставке рабочего стола)) Восхитительна!
Потрясающий художник) Один из моих любимых, в каждой картине чувствуется свет и жизнь. Созерцать их можно бесконечно
Тоже работа мамы.
Думаю, самому Саврасову было бы не стыдно от такого соседства!
и, мне кажется, работы Вашей мамы заслуживают отдельного поста, а не только появления в комментахЕщё раз повторюсь.ЭТО лично Вам.Тут как то все ругаться привыкли(да и я этим грешу,но стараюсь сдерживаться).А насчёт поста подумаю.Просто времени не хватает,и хорошие фото надо сделать.
я поняла, и спасибо Вам (и маме, само собой) :) понятно, что люди в сети часто сбрасывают негатив, накопившийся за день, но я предпочитаю их не накапливать, и лучше о чем-нибудь хорошем подумать, почитать, посмотреть :)
А про пост обязательно подумайте, сделайте на досуге крупным планом хорошие фотографии маминых работ, и выкладывайте. Оно того стоит!
Благодарю Вас,сударыня!Мои самые лучшие пожелания Вам!Буду за Вами наблюдать и поддерживать Вас.(наблюдать не совсем правильное слово,но другого на ум не пришлось)
Мельчайшие детали, которые наносил на холст художник, вызывают только восхищение. Художник, который любил Россию и всю ее красоту. И это видно во всех его картинах.
Искусство- это то, что всем понятно. Работы Шишкина искусны. Вывод: чтоб быть как Шишкин- надо кашку кушать, а не курить как Дали.)))))
отличный пост!спасибо автор!!!не хватило только "лесного кладбища"!коммент о Дмитрия ниже, все исправил
Вы не поверите, сколько еще картин хотелось в пост поместить, помимо "Лесного кладбища", но побоялась, что до конца тогда никто долистать не осилит :) Но спасибо и Дмитрию, что добавил, и вообще всем, кого пост заинтересовал :)
Мой любимый художник.
Вот это я понимаю искусство!
А не всякие черные квадраты и т.п..
Спасибо, один из любимых художников
Изумительная работа!
и большое спасибо за добавку к постуЕсли Вы ещё отважитесь на статью-сопоставление "натурализм - импрессионизм", спасибо вам скажет сердечное русский народ.
Не навязываю своих вкусов, но это вот - "Любите ли вы импрессионистов? - О, да-а-а..." - обрыдло.
Отважиться то можно, но я бы не противопоставляла реализм импрессионизму, который тоже люблю. Я ТИПА креативщиков не люблю, которые через раз рисовать не умеют, но пытаются поймать волну, придумать идею, которую продать под видом искусства. Но импрессионисты, по крайней мере классические, а не те, кто себя гордо так именует, к таким не относятся.
Другое дело, что любые, конечно, картины лучше смотреть в живую, но импрессионистов это касается в первую очередь. Я, честно, к ним весьма прохладно относилась, несмотря на все попытки преподавателей вбить любовь к ним, но ровно до тех пор, пока не оказалась в музее д'Орсе. Это сложно описать словами, но ощущения были сродни потрясению. Вот стоишь в метре от, скажем, Кувшинок Моне, и кажется полотно отборной мазней, разве что в интересном цветовом решении, а потом делаешь шаг назад, еще, еще, и вдруг, как по волшебству, каша из мазков превращается в цельную картину, воздушную и трогательную.
P.S. С кубистами, примитивистами и пр. ничего подобного у меня не произошло, сколько музеев мира не объездила
Его картины вызывают ностальгию и такие теплые чувства, связанные с детством, у бабушки на даче, там над кроватью весела репродукция картины "Сосновый бор" 70*80, когда засыпала ее перед сном всегда разглядывала и каждый раз находила для себя что-то новое, не знаю, может быть картина, дача, лето...,а может все вместе, но так сладко, как тогда я больше нигде не спала, как же хочется вернуть те дни...
Хорошо сказано, душевно :)
класс!
Картины красивые!Главное чтобы не вздумали выставку организовать!Иначе опять ОН посетит!А потом давка с пострадавшими!
Учитывая, как Шишкин разбросан по разным музеям не только России, но и бывших союзных республик, выставку, конечно, хочется. Но, учитывая, что круглая дата будет только в 32 году, неизвестно, кто ее посещать будет :)