Квентин Ши – один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий. Возвращаясь к художественной фотографии, Ши привносит в неё сложные методики и концепции из коммерческой и фэшн-съёмки, добиваясь уникального сочетания.
0
Источник
0
Источник
Китайский фотограф Квентин Ши (Quentin Shih) родился в 1975 году в городе Тяньцзине. Учился в Юго-Восточном университете в Китае и в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, США. Фотографией занимается со времён учёбы в колледже. Начинал со съёмок местных андеграундных музыкантов и художников. Затем переехал в Пекин, чтобы развиваться как профессиональный фотограф. Позже в Нью-Йорке переключился на коммерческую фотографию. Сейчас живёт и работает между Пекином и Нью-Йорком.
0
Источник
Последние несколько лет Ши сотрудничает с международными изданиями и создаёт проекты для крупных коммерческих клиентов, среди них: Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar и Esquire. Его рекламные кампании отмечены многочисленными международными наградами в области рекламной фотографии. Также Ши работает над личными проектами, наиболее известны: «Шанхайские мечтатели», «Фамильяры», «Гавана в ожидании», «9-долларовая мода на фотографии».
0
Источник
В 2007 году Квентин получил звание «Фотограф года» по версии журнала Esquire (Китай). В последующие годы его работы выставлялись в групповых и персональных выставках в Китае, Европе, Юго-Восточной Азии и США.
0
Источник
«Я снимаю фотографии уже почти 20 лет, и всегда задавался вопросом, почему я это делаю, каковы причины того, что я жму на кнопку спуска затвора. Например, я еду по дороге и зачем-то останавливаюсь, чтобы сфотографировать дерево. Почему именно это дерево, а не какое-нибудь другое? Или почему дерево, а не гору или реку?
Мало-помалу, я понял, что люди снимают фотографии, чтобы пробудить память. Должно быть, дерево уже существовало в моей памяти или в моём бессознательном, и это стало причиной моей физиологической потребности в съёмке того дерева с использованием композиции, освещения и цвета, которые уже были в моей памяти.
Я считаю, что фотография – это не творение, а процесс, пробуждающий память. Он служит для того, чтобы освежить то, что уже существует в нашем сознании; нечто едва проросшее и абстрактное должно найти выражение», – рассуждает фотограф.
"Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий "
Что такое драматическое освещение и где именно оно тут?
Музыка - лишь составляющая. Постановка в целом талантливая, захватывает, что даже перестаёшь обращать внимание на слова. Хотя при этом ни слова не понимаешь. Вот чудо. По крайней мере, для меня. Да и по зрителям это заметно.
на второй фотке китайский Сергей Зверев?
На фото есть москвич?
Очень разные по качеству работы. Сомневаюсь, что это один человек.
Интересно почему этот китайский гламур , так убийственно похож на голожопую "советскую художественную фотографию" образца года 89 го -91 го?
Восхитительно
"Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий "
Что такое драматическое освещение и где именно оно тут?
Модели выглядят как самки богомола в муравейнике.
Несколько наивно, но стиль - есть!
И тут подделка)
Интересные фото))
Кстати, играют хорошо. Музыка как эмоциональный фон, вполне европейская. Великая нация!
Что для русского мат, для китайца - фамилия.)))
Я о характере музыки. Не исключаю, что музыку написал китаец. Но их национальная музыка совсем другая.
Музыка - лишь составляющая. Постановка в целом талантливая, захватывает, что даже перестаёшь обращать внимание на слова. Хотя при этом ни слова не понимаешь. Вот чудо. По крайней мере, для меня. Да и по зрителям это заметно.