868
8 лет назад · 11 фото · 18053 просмотров · 104 комментария
Секреты кино. Белое солнце пустыни (11 фото)
Настоящая классическая кинокартина, не нуждающаяся в представлении.
Но в нем есть хитрый прием, который приковывает внимание зрителя, стоит только, переключая каналы, случайно наткнуться на фильм.
Подозревать об этом я стал, когда, в очередной раз пересматривая фильм, обратил внимание на один малозаметный эпизод - длиной всего 4 с половиной секунды.
Кадр 1.
Чтобы понять притягательность фильма, мы будем изучать кадры, учиться видеть логику творческой группы и, одновременно, учиться этой логике. Если вы специалист кино — эти знания наверняка пригодятся вам в работе. Если вы любопытный зритель — вы увидите, прочувствуете новые оттенки вашего впечатления от фильма.
Кадр 2.
В кинематографе есть простые решения для создания дополнительной привлекательности картинки. Для этого, например, иногда достаточно наклонить камеру, в фильме «Белое солнце пустыни» такие кадры в необходимых моментах, конечно же, тоже есть.
Кадр 3.
Это довольно типичное решение, присутствующее во всех фильмах, где есть открытый конфликт героев: схватки, погони и перестрелки.
Такая съемка вносит в кадр визуальное напряжение, драматичность, динамичность, это известный и, в силу своей доступности, популярный прием.
Однако творческой группой было применено более изящное, тонкое и очень эффективное решение.
Присмотримся к другим кадрам.
Такая съемка вносит в кадр визуальное напряжение, драматичность, динамичность, это известный и, в силу своей доступности, популярный прием.
Однако творческой группой было применено более изящное, тонкое и очень эффективное решение.
Присмотримся к другим кадрам.
Кадр 4.
Бегущего басмача можно было бы снять по центру кадра, но легкая асимметрия усиливает драматичность происходящего.
Кадр 5.
Вход в храм (Кадр 4) можно было снять по центру кадра — и так поступили бы многие, и в этом нет операторского «преступления», но посмотрите, как решен кадр в фильме, положение камеры само по себе определяет мощное движение персонажей внутри кадра.
Кадр 6.
Какой признак объединяет все эти кадры?
Неустойчивая композиция.
Везде внутрикадровая композиция неустойчива. Такое решение полностью оправданно и добавляет движения и развитию событий, и фильму в целом. Даже если эпизод не имеет ярковыраженной драматичности, неустойчивость композиции вносит тревожность и динамичность. Позже мы получим объяснение, почему творческая группа использовала в фильме этот прием.
Несколько слов о понятии «неустойчивая композиция». Термин пришел в кино — как, впрочем, и многое другое — из изобразительного искусства. В упрощенном виде ее можно определить, как тяготение композиционного центра к краю картины. При этом только лишь несимметричность не означает неустойчивость, необходимо соблюсти взаимосвязь акцентов и целостность всей композиции.
Если обратиться к истории классического искусства, можно найти множество картин, в которых, несмотря на «зафиксированность» во времени описываемого действия, заметна визуальная склонность объектов к «движению», общая композиция картины полна жизни. Классическим примером неустойчивой композиции можно привести «Девочку на шаре» П. Пикассо.
Неустойчивая композиция.
Везде внутрикадровая композиция неустойчива. Такое решение полностью оправданно и добавляет движения и развитию событий, и фильму в целом. Даже если эпизод не имеет ярковыраженной драматичности, неустойчивость композиции вносит тревожность и динамичность. Позже мы получим объяснение, почему творческая группа использовала в фильме этот прием.
Несколько слов о понятии «неустойчивая композиция». Термин пришел в кино — как, впрочем, и многое другое — из изобразительного искусства. В упрощенном виде ее можно определить, как тяготение композиционного центра к краю картины. При этом только лишь несимметричность не означает неустойчивость, необходимо соблюсти взаимосвязь акцентов и целостность всей композиции.
Если обратиться к истории классического искусства, можно найти множество картин, в которых, несмотря на «зафиксированность» во времени описываемого действия, заметна визуальная склонность объектов к «движению», общая композиция картины полна жизни. Классическим примером неустойчивой композиции можно привести «Девочку на шаре» П. Пикассо.
Кадр 7.
Проведем, воспользовавшись современными технологиями, визуальный эксперимент — сделаем из кадра №5 классический кадр, с фронтальной камерой и устойчивой композицией.
Совершенно другое настроение, картинка стала статичной, изменился характер повествования, в кадре исчезло движение!
Совершенно другое настроение, картинка стала статичной, изменился характер повествования, в кадре исчезло движение!
Кадр 8.
Именно такое расположение персонажей создает напряженность и готовность женщин по команде начальника тут же выполнить любой приказ, фронтальный кадр «затормозит» любое движение в кадре.
Кадр 9.
Еще в середине 90-х годов, начиная свою карьеру на ТВ, чтобы понять - как снимать и монтировать кино, как его вообще делать, стал смотреть отечественные фильмы.
И при очередном - миллионном, наверное, уже - просмотре фильма фильма "Белое солнце пустыни" обратил внимание на один эпизод - он короткий, всего 4 секунды и 12 кадров, и все не доходили руки в нем разобраться - он явно был непростым, что-то цепляло глаз помимо того действия, которое в нем происходило.
Больше 10 лет все никак не доходили руки поковыряться в нем, а он все никак не выходил у меня из головы.
Лет 5 назад, готовясь к лекции перед студентами, я решил таки просмотреть эпизод снова - после чего во-первых, включил его в лекцию, во-вторых, решил пересмотреть фильм - уже с исследовательской целью. И, обнаружив эти очень хитрые приемы внутрикадровой композиции, и у меня возникло подозрение, что без работы художника не обошлось.
Разбирая эпизоды, я стал записывать их в виде статей, из них стала вырастать книга с анализом внутрикадровых решений фильма. Чтобы найти раскадровки, созвонился с музеем кино Мосфильмом, там мне подсказали телефон художника-постановщика фильма.
И при очередном - миллионном, наверное, уже - просмотре фильма фильма "Белое солнце пустыни" обратил внимание на один эпизод - он короткий, всего 4 секунды и 12 кадров, и все не доходили руки в нем разобраться - он явно был непростым, что-то цепляло глаз помимо того действия, которое в нем происходило.
Больше 10 лет все никак не доходили руки поковыряться в нем, а он все никак не выходил у меня из головы.
Лет 5 назад, готовясь к лекции перед студентами, я решил таки просмотреть эпизод снова - после чего во-первых, включил его в лекцию, во-вторых, решил пересмотреть фильм - уже с исследовательской целью. И, обнаружив эти очень хитрые приемы внутрикадровой композиции, и у меня возникло подозрение, что без работы художника не обошлось.
Разбирая эпизоды, я стал записывать их в виде статей, из них стала вырастать книга с анализом внутрикадровых решений фильма. Чтобы найти раскадровки, созвонился с музеем кино Мосфильмом, там мне подсказали телефон художника-постановщика фильма.
Валерий Петрович Кострин.
Так я познакомился с Валерием Петровичем Костриным, побывал у него в мастерской, великолепный художник, мудрый человек с ясным умом, получил большое удовольствие от знакомства.
Валерий Петрович рассказал, как они с Мотылем продумывали кадры, показал раскадровки.
Валерий Петрович рассказал, как они с Мотылем продумывали кадры, показал раскадровки.
Потрясающий тонкий художник.
Мне повезло быть в этой мастерской, память на всю жизнь.
Уже тогда было ощущение - мастерская доживает последние дни, созваниваясь, я слышал:
- В четверг у меня суд, в пятницу приходите...
К сожалению, Валерия Петровича выселяют из нее - из мастерской, где он проработал больше 30 лет.
Хотелось сохранить эту атмосферу, я сделал несколько кадров.
Валерий Петрович немного стеснялся, но я уговорил его на портрет. Потом с волнением принес ему напечатанные фотографии - опять после очередного "в четверг у меня суд, давайте в пятницу" - и отлегло, когда увидел: Валерий Петрович доволен.
Вот этот коллажик на стене - он, вроде, небрежный, случайный - но рука и глаз художника даже кружку с чаем поставит на стол в самые золотые пропорции, так что случайных деталей на коллажике - нет, сложная композиция со сложными эмоциями, сделанная просто и простыми средствами.
Если пост хорошо зайдет - выложу продолжение про "Белое солнце пустыни" - и про другие фильмы.
А когда у меня здесь вырастет карма - выложу видеоразборы эпизодов, там тоже есть чего посмотреть.
Простите за косяки - первый пост на Фишках, хотя читаю давно.
Мне повезло быть в этой мастерской, память на всю жизнь.
Уже тогда было ощущение - мастерская доживает последние дни, созваниваясь, я слышал:
- В четверг у меня суд, в пятницу приходите...
К сожалению, Валерия Петровича выселяют из нее - из мастерской, где он проработал больше 30 лет.
Хотелось сохранить эту атмосферу, я сделал несколько кадров.
Валерий Петрович немного стеснялся, но я уговорил его на портрет. Потом с волнением принес ему напечатанные фотографии - опять после очередного "в четверг у меня суд, давайте в пятницу" - и отлегло, когда увидел: Валерий Петрович доволен.
Вот этот коллажик на стене - он, вроде, небрежный, случайный - но рука и глаз художника даже кружку с чаем поставит на стол в самые золотые пропорции, так что случайных деталей на коллажике - нет, сложная композиция со сложными эмоциями, сделанная просто и простыми средствами.
Если пост хорошо зайдет - выложу продолжение про "Белое солнце пустыни" - и про другие фильмы.
А когда у меня здесь вырастет карма - выложу видеоразборы эпизодов, там тоже есть чего посмотреть.
Простите за косяки - первый пост на Фишках, хотя читаю давно.
Ну элементарные же, классические правила композиции. Автор всерьез уверен, что открыл америку?
Автор думал что после его "гениального разъяснения" нам, Гениальный фильм станет лучше???
автор-фуфлогон
Я взял те-же кадры. Я ни разу не художник, но не думаю что испортил.
Спасибо за пояснение
Но надо отдать должное - у Бессона и Арбогаста уже была возможность поучиться на фильме Мотыля.
У меня есть несколько друзей - настоящих фотографов. И только один из них сказал - не хочешь (не можешь) посвятить жизнь съемке - не берись. Два других говорили, что научат кого угодно. Так вот я - не буду учиться. Вы понимаете почему?
Не понял. Вот у меня по работе есть несколько ребят-фотографов. Они больше ничем на жизнь не зарабатывают - снимают Путиных всяких или еще что.
Оба имеют кучу наград. Так вот один укладывает 85% кадров "в цвет". Вкусная композиция выходит. А второй 15%. Но его спасает обязательность выхода на все аварии-ЧП-мероприятия и огромное количество кадров. Так вот они оба в ротации. Вы понимаете почему?
Потому что цифра делает мильон кадров в секунду? Хоть че - да выберешь? (Кстати, мне показывали, когда выбрать было нечего)))
терпеть не могу данный фильм... первый раз посмотрел в 80-х, до сих пор не могу понять в чем там фишка...
Восток -дело тонкое.
походу в этом высказывании весь фильм
Чуть вправо, чуть влево... Может быть это действие обрабатывается разными долями мозга? Есть же теория, что женщины и мужчины воспринимают окружающий мир разными долями мозга.
Автор забыл упомянуть про использованные принципы монтажа по Кулешову. Правила Золотого сечения и правила третьей линии которые сплошь и рядом присутствуют в этих кадрах.
Я отнюдь не кинооператор, но в юности увлекался фотографией. Сдается мне, что т.н."секреты кино" - это основы фотокомпозиции, которым раньше учили во всех фотокружках. Вот как применить это на практике - действительно секрет таланта.;)
автор два раза, аки штурмовик, "заходил" на разбор таинственного эпизода четырёх секунд - и никак. Не разобрал, не рассказал. Интрига прям, понимаешь
Тонко подмечено
автор написал пост и уже вставляя видео получил сообщение, что кармой не дорос.
удалять текст с 11 фото было жаль, пришлось завершать как есть.
как будет карма больше 1000 - так буду выкладывать видео с разборами.
:)
Так вот в чем секрет то, а, мать твою!
А я то, дурак, думал что фильм просто хороший!!!
Чтоб я без вас, раскрывателей секретов то делал бы, а?
такипомербыдуракомнаверное...
А ты, дурак, думал, почему этот фильм хороший? В том числе и благодаря грамотно выстроенной кадровой композиции в большинстве сцен.
Есть фиьмыв которых очень грамотно сделана композиия большинствасцен. но почему смотреть х не хочется (((
Спасибо за пост, постараюсь лучше снимать видосики в поездках для себя на память и чтобы друзьям показать.
...это вы о чем, в каких поездах?
ну вот едешь куда-нибудь, ну там отпуск или еще что-то такое, короче путешествие и снимаешь что-то на фотик, что-то на экшенкамеру, что-то на телефон, а композиция кадра она везде одинаково берется, что кинокамера, что телефон)
Шикарный вестерн. Каждый артист - глыба. отличный фильм. Очень инетресный пост.
К этому фильму слово вестерн не подходит.
Есть термин "истерн", который как раз и подходит к данному фильму.
Абдулла, поджигай!
Не могу, Саид спички обоссал!
алина я тебе хочу
Анекдот:
Петруха:
- Гюльчатай, открой личико, Гюльчатай, открой личико...
Гюльчатай на мгновение открывает лицо...
Петруха (после получасового столбняка):
- Какой гуманный народ эти азиаты...
Возьми любое красивое лицо, отзеркаль любую половину и сведи их вместе в фото редакторе и поймешь что симметрии там не было
страшных подобрал ,вот и заминусили.
Ровно потому космонавты обязательно смотрели этот фильм (может, и сейчас традиция жива, не знаю). Это было частью обучения операторской работе. А потом втянулись :-)
это одна из легенд. я в продолжении выложу, как он попал на экраны и почему его смотрят космонавты.))
Ишь интриган! Давай, буду ждать :-)
если сразу все выложить - будет неинтересно.
:)
Это была лекция по основам кинематографа? Без раскадровки могут снимать лишь гении. Причём, всё равно с гигантским опытом.