Проект «Акварельный мир» (The Watercolour World) оцифровал 80 000 исторических акварельных картин, которые были созданы до 1900 года, и он все еще пополняется новыми произведениями искусства. Посмотреть на мир до эпохи смартфонов и цифровой фотографии теперь можно онлайн.
0
Источник
Акварельная живопись отличается своей легкостью и воздушностью. Это быстрые и спонтанные зарисовки, сделанные в солнечный день в каком-то живописном месте. Акварель – это выбор любителей, хобби на выходные или занятие для детей, которые еще не готовы к серьезным (и более дорогим) материалам. Другими словами, акварельная живопись часто рассматривается как что-то несерьезное. Но в течение пары сотен лет акварельные краски служили очень серьезной цели. На рубеже 20-го века, когда портативная потребительская камера наконец-то стала реальностью, фотография превратилась в основное средство создания документальных изображений. Однако до нее эту функцию исполняла акварель.
Эти изображения становятся все более важными для ученых и историков, поскольку ледяные шапки тают, исторические места подвергаются бомбардировкам или вандализму, а флора и фауна погибают. Сосредоточив внимание на картинах, которые были созданы до 1900 года, проект опубликовал около 80 000 оцифрованных акварелей. По оценкам Хохлера, их число может увеличиться до миллиона, и в этот момент проект станет «абсолютно незаменимым инструментом, который поможет нам лучше понимать сегодняшний день». Если говорить о контексте, в котором создавались эти работы – то это сложно. Многие картины снабжены большим количеством идентифицирующей информации. Одни художники были профессионалами, другие – военными чертежниками, ботаниками и экспедиционными акварелистами.
У некоторых была долгая и выдающаяся карьера, которая принесла им известность во многих странах. Например, у колониального британского генерала Джеймса Мориса Примроуза. Он нарисовал несколько очень впечатляющих пейзажей в Индии. И как пишет Дейл Бернинг Сава: «Есть также неисчислимое количество любителей, и, как подозревает Хохлер, они окажутся в основном женщинами (которым не платили за их время и мастерство), взявшими кисть, чтобы запечатлеть мир вокруг себя». Кем бы ни были эти художники и что бы ни побудило их нарисовать данные произведения искусства, мы можем быть благодарны им за то, что они это сделали, и что эти тысячи картин, многие из которых довольно хрупкие, выжили до сегодняшнего дня, чтобы их оцифровали в этом замечательном публичном архиве.
0
Источник
«Рыбацкая Гавань (Булонь)», Ричард Паркс Бонингтон, 1818.
0
Источник
«Бал в честь Александра II, устроенный в Гельсингфорсе в сентябре 1863 года на территории железнодорожного вокзала», Михали Зичи, 1864.
0
Источник
«Бальный зал расположен во внутреннем дворе отеля de Ville», Париж, Франция, художник-гравер Жан Овриер, 1745.
0
Источник
«Коронация Александра II в Успенском соборе Московского Кремля 26 августа 1856 года», Михали Зичи, 1857.
Всегда считала акварель гораздо более интересной, чем тяжеловесное масло. И зря тут отмечают, что акварель удел любителей и неопытных. Как раз с акварелью надо уметь работать. Акварель ошибок не прощает. Тогда как масло можно стереть, счистить и начать заново. И настоящие художники это знают преотлично. Преимущество акварели перед маслом действительно в том, что ею можно рисовать и в походе, и на пикнике, и между основной работой как хобби. А вот именно как своеобразная замена современных фото, акварель для меня открылась в календаре, где были изображены интерьеры и пейзажи Гатчинского дворца художником Эдуардом Петровичем Гау (1807-1887). Это просто волшебство! И ни одно фото этого не заменит. У него очень много изображений внутреннего убранства дворцов, самих дворцовых ансамблей и парков. Вот некоторые его работы.
Очень красиво
Наших бы киммерийскую школу нашу оцифровать, Лагорио там или Айвазовского
люблю классическую живопись в любом виде