573k
6 лет назад · 13 фото · 18500 просмотров · 39 комментариев
Как изменился дизайн домашнего интерьера за последние 600 лет (13 фото + 1 видео)
Метки: #архитектура #дизайн #дизайн интерьера #дизайн интерьера дома #искусство #познавательно #стили #эпохи
Дизайн интерьера как отдельное искусство появился, вероятно, еще в древнем Египте и к настоящему моменту прошел через множество стадий. Дизайнеры HomeAdvisor решили показать, как развивался дизайн интерьера за последние 600 с лишним лет.
Сердце любого дома - это гостиная, где мы проводим больше всего времени, общаемся с семьей, отдыхаем после тяжелого дня. Каждому хочется, чтобы она была красивой, удобной и уютной.
Давайте посмотрим, что же считалось красивым, удобным и уютным в разные исторические эпохи.
Давайте посмотрим, что же считалось красивым, удобным и уютным в разные исторические эпохи.
Ренессанс (1400 – 1600)
"Когда Французский Ренессанс распространился по всей Европе, искусство и культура получили второе рождение. Архитекторы, вдохновленные новым чувством гуманизма и свободы, с энтузиазмом вводили новые декоративные элементы. Декораторы европейских интерьеров, тщательно следящие за симметрией и геометрией, создавали новую гармонию, не забывая слегка оживить ее арабскими и азиатскими мотивами.
В нашей гостиной эпохи Возрождения мы поставили традиционный для того времени шкаф в форме небольшого палаццо (дворца). Идея постелить на пол турецкий ковер взята с картины Ганса Гольбейна (Младшего), жившего в Лондоне эпохи Ренессанса. Такие ковры появились в западной Турции в 14 веке и стали очень популярными в Европе".
В нашей гостиной эпохи Возрождения мы поставили традиционный для того времени шкаф в форме небольшого палаццо (дворца). Идея постелить на пол турецкий ковер взята с картины Ганса Гольбейна (Младшего), жившего в Лондоне эпохи Ренессанса. Такие ковры появились в западной Турции в 14 веке и стали очень популярными в Европе".
Барокко (1590 – 1725)
"В период барокко турецкие ковры вышли из моды, так как более богатая и изощренная архитектура требовала и соответствующего интерьера. Католическая церковь была первой, кто перешел на стиль барокко, пытаясь поразить необразованные массы своим богатством и своей властью. Даже рамы в этой гостиной в стиле Людовика XIV кажутся золотыми.
Мебельные каркасы часто делались из тропических сортов дерева, а сверху шла отделка под золото. Использовались тогда и другие экзотические материалы - слоновая кость, например. Для полов и столешниц очень популярен был мрамор. Главная цель - создать ощущение роскоши и величия".
Мебельные каркасы часто делались из тропических сортов дерева, а сверху шла отделка под золото. Использовались тогда и другие экзотические материалы - слоновая кость, например. Для полов и столешниц очень популярен был мрамор. Главная цель - создать ощущение роскоши и величия".
Рококо (1700)
"В период позднего барокко можно отдельно выделить стиль рококо, господствовавший недолгое время. Название он получил от французского rocaille, что означает "орнамент из ракушек". Этот стиль был популярен всего три десятилетия во время правления Людовика XV. Он воздушнее, причудливее и свободнее традиционного барокко, и больше подходит для семейного гнезда, чем его величественный предшественник.
В декоре рококо часто обыгрывается тема ракушек и цветов. Выгнутые ножки диванов и кресел придают интерьеру игривость в сочетании с элегантностью. В начале 18 века в богатых домах завелась мода устраивать светские салоны. Стиль рококо в то время позволял хозяевам продемонстрировать свое богатство и утонченный вкус".
В декоре рококо часто обыгрывается тема ракушек и цветов. Выгнутые ножки диванов и кресел придают интерьеру игривость в сочетании с элегантностью. В начале 18 века в богатых домах завелась мода устраивать светские салоны. Стиль рококо в то время позволял хозяевам продемонстрировать свое богатство и утонченный вкус".
Неоклассика (1780 – 1880)
"Поздняя георгианская эпоха открыла новую эру в архитектуре. Раскопки древнеримского города Помпеи способствовали новому интересу к римской и греческой архитектуре, и постепенно помпезный барочный тренд ушел в прошлое. Его заменило желание следовать более изысканным, классическим и вневременным принципам.
Обратите внимание на прямые линии и логическую, почти математическую планировку нашей неоклассической гостиной. Эти принципы дизайна были распространены по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание также на колоннообразную форму камина, ламп и панелей. Цвета были мягкими и неброскими".
Обратите внимание на прямые линии и логическую, почти математическую планировку нашей неоклассической гостиной. Эти принципы дизайна были распространены по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание также на колоннообразную форму камина, ламп и панелей. Цвета были мягкими и неброскими".
"Искусства и ремёсла" (1860 – 1910)
"Художественное движение "Искусства и ремёсла" появилось в Англии в викторианскую эпоху как реакция на экономическую несправедливость индустриального века и против механизации творчества. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и ремесло в руки квалифицированных рабочих. Интерьеры предлагали эстетику простоты, функциональности, качественных материалов и связи с природой".
Модерн (Art nouveau) (1890 – 1920)
"Модерн был "новым искусством" для нового века. Дизайнеры интерьера объединили ремесленное производство с новыми промышленными методами. Мебель и фурнитура были экстравагантными и современными, с заметным влиянием японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19-го века. Вазы и светильники в нашей гостиной в стиле модерн созданы в стиле творений знаменитого Луи Тиффани, первого дизайнера "Тиффани".
Ар-деко (1920 – 1960)
«Если архитектурные направления баухаус и модернизм являлись достаточно утилитарными и использовали преимущества 20-го века, то ар-деко был настоящим гламурным праздником. Дизайнеры интерьера, вдохновленные геометрией и движением эпохи машин, новыми материалами и символами древних культур, не боялись все это объединить использовать вместе.
Они создавали ощущение богатства, используя широкий спектр материалов, в том числе лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, ювелирные изделия и кожу. Смелые цвета и яркие контрасты вызывали ощущение силу и уверенности в себе".
Они создавали ощущение богатства, используя широкий спектр материалов, в том числе лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, ювелирные изделия и кожу. Смелые цвета и яркие контрасты вызывали ощущение силу и уверенности в себе".
Модернизм (1880 – 1940)
"Модернизм - это не стиль, а философия. "Дом - это машина для жизни", - сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В модернистской гостиной использованы новейшие материалы и технологии. Ее цель - быть удобной, функциональной и доступной. Красота была бонусом, хотя элегантные дизайнерские решения высоко ценились."
Баухаус (1919 – 1934)
"Немецкая школа искусства и архитектуры "Баухаус" была очень влиятельной. Она просуществовала всего 14 лет и была закрыта в 1933 году нацистским правительством. Баухаус как стиль можно отнести к радикальному модернизму, с большим акцентом на ремесло. Меньше холодной отстраненности, немного больше человеческого тепла".
10. Модерн середины века (1930 – сегодняшний день)
"Модерн середины века - это более мягкий, "пригородный" подход к модернизму. Все те же четкие линии и обтекаемый дизайн без дополнительных украшений, однако более свободное использование цвета, больше природных и этнических мотивов, а также использование таких материалов, как ротанг или бамбук для плетеной мебели".
Постмодерн (1978 – сегодняшний день)
"Можно сказать, что постмодернистский дизайн появился под влиянием сюрреалиста Марселя Дюшана, художника и идеолога поп-арта Энди Уорхола и других деятелей искусства 80-х. Дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьерам с чувством юмора и дерзкой уверенности, присущих тому десятилетию.
В нашей постмодернистской гостиной каждая вещь имеет скрытый смысл и несет в себе визуальную шутку. Арки напоминают о классических идеалах, но ставят их под сомнение своей нетрадиционной формой и непочтительной цветовой палитрой. Ковер в форме виниловой пластинки - дань эпохе рок-н-ролла. Это чистый Уорхол".
В нашей постмодернистской гостиной каждая вещь имеет скрытый смысл и несет в себе визуальную шутку. Арки напоминают о классических идеалах, но ставят их под сомнение своей нетрадиционной формой и непочтительной цветовой палитрой. Ковер в форме виниловой пластинки - дань эпохе рок-н-ролла. Это чистый Уорхол".
Контемпорари (новейшее время) (1980 – сегодняшний день)
"Стиль контемпорари заимствует чистые линии модернизма и воздушную атмосферу современного дома середины века. Многие дизайнеры интерьеров конца 2010-х отдают дань уважения баухаусу, оголяя поверхности, чтобы показать голые кирпичи стен или штукатурку. Однако современные передовые строительные материалы и текстиль могут удачно сочетаться с чем угодно.
Гладкий пол и пустые стены нашей гостиной создают типичное ощущение пространства и света. Единственная абстрактная картина на стене заполняет пустоту стен и привлекает внимание, немного уменьшая минималистичность обстановки".
Гладкий пол и пустые стены нашей гостиной создают типичное ощущение пространства и света. Единственная абстрактная картина на стене заполняет пустоту стен и привлекает внимание, немного уменьшая минималистичность обстановки".
Метки: #архитектура #дизайн #дизайн интерьера #дизайн интерьера дома #искусство #познавательно #стили #эпохи
эти все дизайны - только во время ремонта
всё-равно так как на визуализации никогда не получается, заказчики обязательно всунут свои 5 копеек: в тот же "хайтек" всунут иконостас)))
а потом, в процессе жизни уже никто и не замечает этих ремонтов-дизайнов-стилей))) особенно, после полгода, когда все знакомые уже посмотрели
сейчас дизайн "функцианальность" победил все остальные стили: ровный натяжной потолок, шкаф-купе, двуспальная кровать с прикроватными тумбочками, телек на стене по центру кровати
У Вас хороший вкус. И желаю Вам разбогатеть, чтобы осуществить свою мечту:)
Это квинтэссенция эклектики.
По моему это переделанная американско великобританская интерпретация стилей, где стиль именуется по правящему в то время монарху елизаветинский, викторианский и тому подобное. В Европе и в бывшем СССР трактуется немного по другому согласно архитектурным стилям которые в своем оснований имеют правящую идеологию социума. Так вот В Европе имеются следующая архитектурные стили. РОМАНИКА - утилитарные строения во многом следуя античной традиций утеряв некоторые технологий, ГОТИКА - единственный самобытный стиль Европы без античного влияния, каменный каркас перенос напряжения а не система стена - балка, олицетворяло величие Боже напротив ничтожества земного. Почти все мастера готики анонимны. РЕНЕССАНС возрождение интереса к мирскому поэтому и потеря у правящих классов, в том числе и церковного Веры в Бога, изучение античного наследия мастера перестают быть анонимными. БАРОК Реформация и контрреформация возрождают веру в Бога. Конфликт между светской и духовной власти. РОКОКО как и сказано последний этап барокко. КЛАССИЦИЗМ и его высшее проявление АМПИР апофеоз мирской единоличной власти, разрушен влиянием денег и капитала которому нужно было утвердится. У социума больше нет правящей идеи все решают деньги наступает первый период ЕКЛЕКТИЗМА или ХИСТОРИЗМА когда берутся исторические стили для вынесения семантической идеи в эту эпоху рождается социализм который родил два самостоятельных стилей призванных изменить общество это ЮГЕНДСТИЛЬ или СТИЛЬ МОДЕРН и собственно МОДЕРНИЗМ. Стиль модерн одновременно сохраняет черты старой архитектуры и приобретают новые рациональное черты. АРТ ДЕКО последняя стадия стиля модерн. После, вызванной 1. мировой воины, разрухи воцарился модернизм. перед второй воины всплеск ампира (единоличная власть снова в моде) после воины до конца 70сятых продолжало царить обезличенные машины для жиля кратковременный всплеск протеста в виде карикатурного ПОСТМОДЕРНИЗМА и архитектура умерла ( как не странно вместе с Советским Союзом) оставив только свое наследство, ибо снова нет правящей идеи социума снова у нас чисто утилитарный второй этап эклектизма, что отлично демонстрирует эти примеры с поста.
Дизайнер это такой человек который за ваши деньги покупает вещи которые нравятся ему
ну вообще-то нет. Кто так делает - это не дизайнер, а ху* с пригорка. неверное представление, звучит оскорбительно для профессионалов своего дела. дизайнеры(неважно какой профиль) психологи в первую очередь - определяют что нужно клиенту. Чувствуют стиль, но абстрагированы от собственных предпочтений в работе.
щас пол Европы и пол России все в стиле IKEA)))))))))))
История одного дворянского рода? А то деревни и простые дома во всём Мире в 90% случаев смотрелись куда скромнее. Мягко говоря! Например хорошая русская добротная деревенская изба за столько времени практически не изменилась. Как и много где много какое жильё. А часто было и вовсе весьма уныло. Что в каком-от графстве Британии, что в Китае, что в России или ещё где.
Это все фантазий на тему современных гостиных в каком нибудь стиле, игнорируя тот факт что стиль жизни особенно в исторические времена был другим, масштаб и функция помещений другим. Так что картинки это лишь спекуляция и все это называется эклектизмом от др.-греч. ἐκλέγω «избираю». Кстати главная проблема дизайна современных гостиных в примерах игнорируется. Если историческая гостиная имела один фокус (камин) то современная две (камин и медиа центр) которые трудно совместимы и является вызовом для дизайнера.
А я бы Ренессансу отдала предпочтение - как-то очень уютно))
95% населения планеты просто возможность иметь гостиную в 50 квадратных метров с 3-метровыми потолками - уже недостижимая роскошь. Достаточно просто 150 кубов с гарантированным микроклиматом. А как это отделано - покуй.
чем дальше - тем хуже
Какой крутой пост! Спасибо! В избранное!!!
Спасибо автору!
Сомневаюсь, что в 1400 ч. все жили так!
пост модерн - комната - гамасекав
а в очке твоей мамаши [мат] В
азгена поселилась
Контемпорари - это автор уснул на клаве?
еле-еле смогла это слово прочитать. произносить даже пытаться не стала)))
Хотела спросить почему пропущен столь значительный стиль как ампир, но меня уже опередили. Однако это не отменяет ямы в описании стилей, ведь некоторые подразделены даже на течения не особо значимые. А ампир явился как бы итогом классицизма, утратив его правильную холодность и прямоту, обогатился тёплыми и в то же время величественными тонами. Причём активно используется и в наше время, не теряя привлекательности и удобства. А вот стиля "Искусства и ремёсла" не было вовсе! Это просто приёмы декораторов и не более. Зачем это было вообще упоминать, если не упомянуты никак довольно значительные стили викторианский, георгианский и прочие? Интерьер модерна как то тоже не вполне... Может это просто особенность страны, но модерн предусматривал более свежие, светлые тона и вообще общее впечатление открытости, воздуха, хоть и изысканных необычных форм. И совершенно не упомянут крайне популярный в современности хай-тек. Лаконичный, утилитарный квинтэссенция минимализма при абсолютном удобстве для человека. Короче куцее, обгрызенное нечто, а не обозрение.
Потому что это писалось копипастой для лайков, а не реальным историком архитектуры.
Да я и не сомневалась. К тому же "автор" Тушёнкина. Чего иного от неё можно ожидать???
Все фотки новодел из каталога ********** не историчны нисколько