1M
6 лет назад · 18 фото · 5008 просмотров · 31 комментарий
18 «разгромных» отзывов современников о шедеврах мировой живописи (18 фото)
Метки: #искусство #мнение #рецензии #факты
Не буду оригинальным, если скажу, что у каждого есть своё мнение по поводу изобразительного искусства. кому-то больше нравится реализм, кому-то абстракционизм, кому-то кубизм, и т.д.
Здесь приведу отдельные современные (и не только) "рецензии" на картины известных (знаменитых) художников.
Своё мнение прошу оставить в комментариях.
Купальщики на Аньер. Автор: Жорж-Пьер Сера
Обозреватель написал для газеты The Sun: «Это картина, порожденная грубым, вульгарным и банальным умом, работа человека, стремящегося выделиться с помощью низкопробных уловок. Никуда не годится с любой точки зрения, в том числе и по мнению самого автора.
Живописные работы Микеланджело
В ответ на вопрос о живописи Микеланджело, великий испанский художник Эль Греко сказал, что Микеланджело был хорошим человеком, но, увы, он совершенно не умел рисовать.
Поздние произведения Эль Греко
Эль Греко (1541-1614) получил признание лишь в XX столетии, в то время как многие современники его отнюдь не жаловали. Так, художник Антонио Паломино отозвался о поздних работах мастера с явным презрением: «ничтожные и нелепые полотна, бессвязные по рисунку и отталкивающие по цветовой гамме».
«Невольничий корабль» Автор: Уильям Тернер
Марк Твен не без злорадства процитировал некого репортера, который язвительно описал эту картину так: «пестрая кошка, беснующаяся в блюде с помидорами».
«Современная Олимпия». Автор: Поль Сезанн
«Работа господина Сезанна оставляет впечатление, будто она написана безумцем, страдающим белой горячкой», – писал искусствовед Марк де Монтифо.
«Олимпия» Автор – Эдуар Моне
Картина вызвала грандиозный скандал. Один из критиков заявил: «Выражение лица Олимпии говорит о преждевременной старости и порочности, а гнилостный цвет тела напоминает ужасы морга». Другой журналист написал, что «у нее глупое лицо и мертвенно-бледная кожа».
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Автор — Марсель Дюшан.
Картина была жестоко осмеяна, когда впервые предстала перед глазами публики в 1913 году на международной выставке современного искусства Armory Show. Президент Теодор Рузвельт увидел в ней «бесформенную обнаженную женщину, отталкивающую во всех отношениях».
«Страшный суд». Автор: Микеланджело.
Фреска вызвала множество пересудов и споров, когда впервые была представлена на суд зрителей. Литератор Пьетро Аретино утверждал, что «… даже в доме терпимости я закрыл бы глаза, только чтобы не видеть этого. Полное неверие в Бога было бы меньшим грехом, чем такая вера. Это полотно подрывает веру в других людях».
«Женщина с шиньоном». Автор: Пабло Пикассо.
Врач, который пытался добиться, чтобы кубистические картины были убраны из американских музеев, сказал: Я видел работы безумных людей, содержащихся в психиатрических лечебницах… и могу сказать, что в художественном отношении они значительно превосходят эти якобы произведения искусства, которые мы видим на выставке».
«Офелия». Автор: Джон Эверетт Милле.
Один критик писал в статье для журнала Atheneum: «Должно быть, здесь мы имеем дело с каким-то странным, извращенным воображением. Автор поместил Офелию в заросшую сорняками канаву, лишив страдающую от любви деву всей ее возвышенности и красоты».
Цветочные натюрморты Джорджии О’Кифф
Искусствовед Сэмюэль Кутс сказал, что «вся коллекция ее цветочных работ – это воплощение женской сексуальной озабоченности, в то время как сама О’Кифф в первую очередь является женщиной, и только во вторую – художником».
Выставка Барнетта Ньюмана.
В своей рецензии на выставку «Американская живопись, 1945-1947» один критик написал: «куратор выставки мог бы хорошо сэкономить, если бы поручил рабочим намалевать эту штуку валиками с краской».
«Туфелька». Автор: Энди Уорхол.
Судить о впечатлении, которое оставила работа Энди Уорхола «Туфелька», можно по реакции директора музея современного искусства MoMA, который отказался принять ее в подарок. Он сказал: «Мы чувствуем, что было бы нечестно принять в дар произведение, которое мы можем выставлять только время от времени». Сегодня музей мог бы хорошо «подняться» на этой туфельке, потому что картина стоит многие тысячи долларов.
«Званый обед». Автор: Джуди Чикаго.
Обозреватель New York Times написал об этой ныне классической феминистской экспозиции 1979 года: «На протяжении многих лет на выставке современного искусства не демонстрировалось ничего более очевидного, приземленного и дидактического». И добавил, что считает работу «безнадежно плохой».
«Христос в родительском доме». Автор: Джон Эверетт Милле.
Это произведение получило весьма неоднозначные отзывы. Журнал The Times опубликовал рецензию, в которой картина была названа «попыткой связать Святое семейство с убогим интерьером плотницкой мастерской. Автор не упускает возможности выпятить несчастье, грязь, даже болезни, и все это, разумеется, с омерзительными подробностями. Одним словом, это отвратительно». Сейчас полотно находится в постоянной экспозиции лондонской галереи Tate Britian.
«Восход солнца». Автор: Клод Моне
«Эскиз рисунка для обоев – более законченное произведение, чем этот морской пейзаж», – написал в своей разгромной рецензии художественный критик Луи Лерой, которому приписывают авторство термина «импрессионизм».
«Портрет доктора Феликса Рея». Автор: Винсент Ван Гог.
Ван Гог подарил этот портрет «натурщику», доктору Феликсу Рею. Сомнительно, что тот пришел в восторг, поскольку, как позже стало известно, он не обратил ни малейшего внимания, когда мать использовала картину, чтобы залатать дыру в своем курятнике.
«Авиньонские девицы». Автор: Пабло Пикассо.
Пикассо написал эту картину в 1907 году. Однако, поскольку реакция друзей и коллег была единодушной и крайне негативной, он ни разу не демонстрировал работу на публике вплоть до 1916 года.
Метки: #искусство #мнение #рецензии #факты
когда ты насрал в студии и позвал всех смотреть - это инсталляция, а когда позвал всех смотреть и серешь - это перфоманс
как говорится, на вкус и цвет фломастеры разные)
Вот сейчас жалею только об одном,что где то затерялись мои альбомы с шедеврами живописи ,когда мне было от 5-и до 9-и годков.Сейчас бы их все рассматривали и продавали на всяких Сотбисах за миллионы,а Пикассы, и Моны ,а особенно **Голая поднимающаяся по канату** ,тихо бы рыдали в сторонке от зависти.
Кто нибудь увидел «бесформенную обнаженную женщину, отталкивающую во всех отношениях»?
Навальный?
Однако, критики не так уж и неправы... С врачем я вообще полностью согласен. Тем более, что сам видел рисунки слепых(детей и взрослых), которые никогда не видели цвета. Они рисовали, основываясь на своем представлении о цвете, им подавали те краски, которые они называли. Вот как можно представить цвет, если ты никогда его не видел?! Но оказывается, можно. Они ассоциируют цвета со звуками, запахами, вкусами, чувствами. И, знаете, хорошо получается! Некоторые рисунки(не все, конечно), оказались понятны и видящим людям, вызывали такие же чувства и ассоциации.
Ну и рисунки из психушки тоже видел не раз. Действительно, интересно. Хотя, глядя на них постоянно, и самому свихнуться можно.
Как я согласен с критиками!!!!
единственная, достойная картина, из представленных - Михеланджело
с критиком Барнетта Ньюмана категорически согласен!
полагаю, многие путают искусство с плодом больного воображения нездоровых людей.
Наконец-то люди начинают видеть, что король-то голый...
Есть справедливые оценки.
сейчас тебя адепты супрематизма заклюют
Как мне это развидеть ?!!
за редким исключением, рисунки психически нездоровых людей, а еще более нездоровые платят за них астрономические суммы.
Друг детства Сезанна, писатель Эмиль Золя написал роман в котором вывел своего друга неудачником, страдающим проблемами со зрением. Дескать, отсюда и все его "странные" картины.
А Сезанн продолжал писать свои картины, благо - брат-банкир не давал ему помереть с голоду. Слава к художнику пришла только в глубокой старости. А умер Сезанн, направляясь в местную художественную школу, отрабатывать рисунок на гипсовых кубах, пирамидках и т.д.
Что касается Уорхолла, считаю его самым переоцененным художником 20 века. Да собственно, он не столько занимался искусством, сколько рекламой самого себя. Кстати, Уорхолл был русином. Его родители иммигрировали из Австро-Венгрии.
Жду, что когда-нибудь настанет грандиозный экономический кризис. И все эти держатели "шедевров" чье единственное достоинство заключается в том что авторы писали их вставив кисточку в задницу, попробуют обналичить свои "денежные вложения". Тут то они и узнает истинную цену втюханных им "произведений искусства".
Эдуард Мане-неужели трудно запомнить
Как раз лестница есть... Она справа в верхнем углу. А вот женщину я тоже не обнаружила, ни одетую, ни обнаженную
ничего вы не понимаете, обнажённая женщина несёт перед собой охапку металлолома или огромную вязанку валежника (никак не могу разобрать)..
вы все неправы, обнаженная женщина упала с этой лестницы и поэтому все так сильно перемешалось
А вот палочки, которые торчат, это ребра? Не слишком ли сильно она обнажилась?
Ну, как-то так...
А вот работы Пикассо...
Микеланджело, ИМХО - да, прорисована каждая мышца, волос, любая мелочь, но... выглядит всё это как фигуры из воска в музее "Мадам Тюссо"...
"Христос в родительском доме"... Тоже, пластилиновая какая-то картина... По мне, так - "Невольничий корабль" намного лучше.
А мне нравятся картины, которые передают эмоции, настроение, энергетику... Что бы "цепляли"... Не важно, "клетчатый" это или "реализм", или "психоделия"...
Вот, что первое собрал (по быстрому) - это мои приоритеты. Можно ещё и про скульптуры (памятники) добавить, но уже не время, да и тема другая... Так что пока всё!
или она всё же навернулась и развалилась на сотню частей тела. и возможно сверху рухнул подвесной потолок и люстра. а вот те пунктирные полуокружности смущают. ну два из них совершенно очевидно - это полиция обвела место куда она попой приземлилась.. а вот третье..голова?
Вся фишка в картине Энди Уорхола «Туфелька» - наверное то, что нога ней мясом наружу