841k
5 лет назад · 48 фото · 8155 просмотров · 24 комментария
Мария Сафронова: «Рисуя процесс исчезновения, я его останавливаю» (48 фото)
Художница уверена, что в своих работах она изображает реальный мир, просто останавливает мгновение, которое никогда не повторяется. Хотя мир этот в ее работах выглядит сюрреалистичным или вовсе фантастическим
Вы окончили Суриковский институт в 2003 году, а затем пошли учиться в Институт проблем современного искусства. Почему не стали работать, выставляться? Чего вы не получили в Суриковском?
Очень многие наши знакомые после Суриковского шли учиться в Институт проблем современного искусства. Сначала я не понимала, зачем им это нужно, мне хватало мировой истории искусства, ее понимания, любви к ней глубокой. Ведь я училась на монументальном отделении и постоянно общалась с большим искусством, с фресками и ни о чем другом не думала. Но, чем дальше я жила и продолжала работать как монументалист, тем больше ощущала, что не могу выразить доступными средствами то, что меня действительно волнует. Вот тогда я и пошла в Институт проблем современного искусства, чтобы какие-то выходы найти из своего замкнутого мира, чтобы понять, как устроена система современного искусства (например, где выставляться).
И понять, что делать?
Нет, я уже знала, чем хочу заниматься. Но форма этого мне была еще не ясна. Я не понимала, чего от меня хотят зрители, а институт помог мне это понимание наладить. Ведь бывает, что ты вкладываешь в работу одно, а люди понимают тебя совсем иначе.
А что вы хотели делать?
Реагировать на современную жизнь, которая вокруг меня. Передать тот опыт, который я получала, показать, что в нем ценно. Взаимодействовать со зрителем, который смотрит на мои работы.
Но вот на выставке «Что, если?» в галерее «Триумф» вы показываете не только современную жизнь, но еще и пионеров, а ведь вы пионеркой не были. И дети, наряженные зайчиками, — откуда они?
Это детство, я детский сад воспринимала так. Детская серия дала возможность опосредованно передать свои воспоминания. И я с удивлением вижу, сколько людей узнают в этих картинках себя, свое детство. Вот рисуешь и думаешь, что это интересно только тебе, а потом находится куча людей, кто говорит, что они это помнят.
А серия «Кабинеты» с пустыми, заброшенными школьными пространствами — это тоже современная жизнь?
Школьный быт очень узнаваем, через него мы все проходили, но со временем школьные воспоминания начинают исчезать, как бы стираться из нашей памяти. Вот для меня эти заброшенные школы — момент метаморфоз, когда предметы перестают иметь свое значение. Ты их видишь, но не помнишь, для чего они предназначены. Стирание смыслов происходит. Я родом из Ржева и часто езжу по Рижской трассе туда и обратно. Я вижу, как провинция живет, и на моих глазах несколько школ становятся заброшенными. Я вижу, как здание еще стоит, но в нем уже начинаются какие-то превращения, и оно постепенно меняется. Для меня это пронзительные моменты. Получается, что, рисуя процесс исчезновения, я тем самым его останавливаю. Я постоянно рисую процесс.
Тема эпидемии, люди в масках и противогазах — вы как-то попали сегодня в точку.
Это феноменально! Я начала делать эти эскизы для выставки три года назад. Она откладывалась, переносилась и вот появилась вместе с эпидемией.
Давайте поговорим о стилистике ваших работ. Они у вас и сюрреалистические, и фантастические, и соц-артовские, и в то же время реалистичные. Вам интересно рисовать и писать так подробно?
Я с детства понимала, что мир конечен, и у меня появилось ощущение драгоценности того, что происходит в данную секунду. Потом, когда я стала изучать историю искусства, то увидела у средневековых художников, как каждая травинка-былинка выписана. И вот эта ценность мельчайшего предмета меня до сих пор завораживает.
Не знаю..."Я ходожник, я так вижу".... бла-бла-бла.... Ну-ну... но мне совсем не понравилось. С одной стороны делается упор на фотографичный реализм, а с другой полнейшее пренебрежение к деталям. Хоть бы ознакомилась с предметом, прежде чем рисовать "реальный мир"....Да и вообще. Лица "пластиковые". Пытается рисовать движение, а рисует статику. Как будто просто расставили манекены, которые якобы "дерутся", и сфотографировали....
Похоже на рисунки пациента психдиспансера.
Вполне годно... для граффити на стенах.
Возможно, акцент на общую атмосферу, которую создает пространство вокруг, а не сами люди.
Бред?
не было воздушных шаров-звездочек из пленки- они появились лет 10-15 назад и танки из воздушных шаров тоже не было их стали делать лет 10 назад и не было в советское время аквариумов с пираньями (а на картине именно они) их стали заводить где-то с 2005 .
Ну, так она же художник, а не фотограф!
но не точненько . и машинки не те .
А пионерские галстуки политкорректность не позволила нарисовать?
Ибо времена зарниц и разбора АКМ-это 100% советское время, а в то время пришедшего в школу без галстука скорее всего погнали бы с урока домой за ним...
Возможно, это рисунки не о том что было, а о том что могло бы быть ...
Сопроводительный текст прочитать что вам не позволяет? Автор не был пионером и пишет собственные воспоминания о детстве.
Зарницы и Орленки проводятся до сих пор, их методика этих игр с тех пор мало поменялась. В мои школьные годы мы так и выглядели, цвет формы даже такой же как на этой картине и белые водолазки, которых не было в союзе.
Подробно, но немного не верно, нижняя часть цевья при частичной разборке не снимается. Потом в советское время АК в школах были с деревянным прикладом, как у парня, и там еще пенал был в прикладе.
Не АКМ ;)
девочке можно путать АКМ и АК-74, тут ошибка небольшая.
Это не путаница, а незнание. Справа на картинке АКМ, а слева вообще непонятно что. Похоже на свежее изделие Молот-Армс МА-136-02.
Рамочные складывающиеся вбок приклады впервые начали ставить на АКМС, но у того более короткий ствол, а на картинке стандартный ствол АКМ. У АКС - скадывающийся вниз приклад. У АК-74М другая газовая камора, менее наклонная.
Так что это не путаница в названиях, а "нарисовала складной приклад, ибо почему нет?".
Да и не было в школах СССР муляжей АК-74, только АКМ-ы и иногда СКС-ы и мосины с мелкашками.
А на доске, судя по форме магазина и дульному устройству, похоже АК-74 изображен.
Выкладывай,мы восхитимся твоим творчеством.
Чтобы понять что еда говно - не надо быть поваром.
Ты не понял. Я не художник, а как раз тот, для кого они художничают. Но, видимо, напрасно - не цепляет. А ради затейливого названия полез почитать, что они такое?
ИПСИ создан для для осуществления выставочных, исследовательских и образовательных проектов в области изобразительного искусства. (Я так понял, что там не учат быть творцом, а учат продвигать свои творения - коммерция, ёпт) В 2018 году переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Президент института - Иосиф Маркович Бакштейн: искусствовед, критик, куратор, культуролог, получил высшее образование в Московском институте электронного машиностроения.
А что бы понять ПОЧЕМУ еда говоно, вот уже нужно быть поваром.
Да и вряд ли "Институт проблем" - это прямо таки бюджетное учреждение. Скорее, это просто группа каких-то теоретиков, которые живут другими заработками.