Как создавали костюмы и декорации в фильме "Чебурашка" (2023)

Действие происходит в приморском городке, который снимали в Сочи, Пятигорске и Кисловодске. Сюда из далекой страны смерчем приносит Чебурашку, который буквально сваливается с неба вместе с апельсиновым дождем (всего на съемках использовали 6 тонн фруктов). Ушастый зверек помогает угрюмому садовнику Геннадию Петровичу, который хочет наладить отношения с дочкой Таней, владелицей уютного магазина сладостей, и с пятилетним внуком. А в этой время им строит козни Римма.

Рассказывает художник-постановщик Артем Кузьмин

                 Когда я подключился к проекту, режиссер Дмитрий Дьяченко сформулировал такую задачу: создать ретромир, в котором бы смешались и архитектура начала прошлого века, и советское ар-деко; этакий альтернативный Советский Союз — без лозунгов, культа личности и вообще политики. Этими вводными мы руководствовались и при поиске локаций, и в разработке концептов декораций, и при изготовлении и поиске реквизита.

Локации для съемок искали в Сочи, Пятигорске и Кисловодске

Мотороллер Гены — популярный в советское время "Муравей". В СССР такие выпускались с 1959 года. У нас было три таких мотороллера, купленных в разных местах на "Авито". Все были разобраны, очищены от прежней краски, заново покрашены и снова аккуратно состарены. Кузова изготовили заново, сделав их деревянными. Один мотороллер был трюковой, для прыжка Гены в сцене на фестивале шоколада. Для трюка его максимально облегчили, убрав в том числе мотор, и снабдили крепежом для тросов, чтобы подвешивать на кран. Два других были на ходу. На площадке даже был специальный человек, в обязанности которого входил ежедневный контроль технической исправности раритетов.

Дом Гены сочетает в своей архитектуре и стиль модерн, и что-то неуловимое от уюта советских дач. Мы обсуждали с Димой, что внутреннее пространство дома могло бы выглядеть как дача путешественника Юрия Сенкевича, если бы он по совместительству был профессиональным садоводом. Пространство, где нашлось бы место и библиотеке, и предметам культуры дальних стран, и сувенирам из путешествий, и уютному дивану у камина, а также целой палитре садовых инструментов на любой случай. Цвет дома мог быть только зеленым. Во-первых, Гена в оригинальном воплощении был крокодилом. Во-вторых, дом такого цвета прекрасно вписывается в центральный парк южного приморского городка.

Дом был построен на территории санатория Орджоникидзе на небольшом пятачке, окруженном реликтовыми деревьями, которые, конечно же, никак не должны были пострадать в ходе строительства. Из-за этого мы не могли построить дом целиком. По сути, была сделана выгородка, в которой рабочий интерьер имела только башня и зимний сад. Весь остальной интерьер снимался в павильоне, где дом с верандой был фактически выстроен заново. Только на его постройку ушло в районе месяца. На завершающем этапе дом мы состарили, на гравийной площадке высадили кустарники, разбили клумбы, постелили рулонный газон. После съемок его, к сожалению, пришлось разобрать.

Рассказывает художница по костюмам Наталья Каневская (дочь Леонида Каневского)
В фильме очень красивые, стильные и яркие костюмы. Чем вы вдохновлялись, создавая их?

У нас была утвержденная цветовая гамма — четыре основных цвета (бирюзовый, зеленый, желтый и розовый) и два дополнительных (бордовый и шоколадный). Например, розовый и желтый можно увидеть в Танином гардеробе, ее квартире и шоколадной мастерской. Чтобы все сочеталось в выбранной палитре, мы работали в тандеме с художниками, вместе собирали цветовую гамму персонажа.Дмитрий Дьяченко, наш режиссер, изначально хотел видеть Римму (Елена Яковлева) в бирюзовом цвете, поэтому первым отправным был этот цвет. Дальше в сценарии она фигурирует как "дама в шляпе", то есть под каждый образ надо было придумать шляпу.

Первый ее костюм кажется белым, но он нежно-бирюзовый и банановый.

А когда Римма начинает соперничать с семьей Гены, она носит костюм цвета темной морской волны. А на логотипе ее большой шоколадной фабрики бордовый и золотой цвета.

Расскажите о технической стороне вопроса: сколько всего было сшито костюмов, какие ткани использовались, что и откуда привозилось, сколько времени потребовалось, брали ли что-то в аренду, есть ли в кадре винтаж?

Домашние и вечерние туалеты мы отшивали специально, в театральных мастерских Аси Соловьевой. Когда уже были выбраны строгие деловые костюмы для сцен на фабрике, я стала искать ткани для домашних нарядов. В фильме несколько важных сцен происходят у Риммы дома. Сам дом необычный. Мне казалось, что ей очень важно создать уют, обеспечить внучку всеми атрибутами "идеальной бабушки", поэтому, например, она на выход готовит им парные образы. Специально отшивает себе и внучке одинаковые наряды.

Она даже в будни продумывает до мелочей домашние образы. Шьет яркие кимоно из дорогих тканей. На каждую домашнюю сцену у нее отдельный костюм.

Я обошла все магазины дорогого винтажа в Москве, приносила оттуда вещи для Елены. Мы пошли путем именно примерок. Я сразу много разных стилей на Лену примеряла, и потом все вместе отсматривали и решали. Мне это казалось правильнее, чем шить костюмы по нарисованным эскизам, потому что надо было почувствовать персонажа в энергетике Елены. В результате мы пришли к тому, что Римма — экстравагантная и модная дама. Винтаж она не носит, а наоборот, следит за трендами.  Покупает все самое модное, а что не находит — шьет у своей портнихи.

По задумке сценаристов Римма всегда должна быть в головном уборе, она в сценарии так и была подписана — "дама в шляпе". Плюс сама Шапокляк изначально носила шляпу. Но мне очень не хотелось прийти к нафталиновому образу Шапокляк. Мы даже мерили на Елену Яковлеву винтаж, потому что Шапокляк ассоциируется с Коко Шанель. И как раз в винтаже получался нафталиновый образ. Тогда я поняла, что нужны современные интерпретации классических силуэтов. Винтаж оставили в бижутерии.

Я представляла, как бы одела Римму, будь я ее стилистом. Римма ни у кого не идет на поводу, сама построила свой бизнес, она из 1990-х. Думаю, она любит и хочет носить самые известные и дорогие бренды (Dior, Dolce & Gabbana и Chanel). У нее там как раз есть костюмы с животными принтами, например леопардовый Dolce & Gabbana. Вдобавок эти принты намекают на то, что она хочет понравиться внучке, любящей животных. А у Тани, наоборот, принты цветочные, нежные. Мы хотели ей передник с какао-бобами, но в результате этот принт появился в интерьере ее магазина.

Аксессуары тоже приковывают взгляд: удивительные шляпки, украшения, сумки. Как, в частности, взаимодействовали с брендом Mercury?

Мы хотели, чтобы наш сказочный мир был узнаваемым, но необычным. То есть важно, чтобы персонажи не были просто сказочными героями. Они узнаваемы, хоть и доведены до абсурда.Когда я начинала думать про Римму, я представляла себе богатую бизнесвумен. Где она одевается? Какие бренды носит? Где заказывает свои шляпы? Какие у нее украшения? Я немного хотела быть ее стилистом. Вот такой у нее придуманный стиль — носить все оттенки бирюзового, обожать золото, наряжаться даже дома.

У каждого героя свой неповторимый образ. Как подбиралась цветовая гамма? Отчего было так важно, чтобы каждый образ отличался по фактуре и цвету?

B нашем фильме заложена очень четкая цветовая гамма. Мы все, включая художников и реквизиторов, использовали одни и те же цвета и их оттенки, поэтому было очень важно собрать не просто костюмы персонажей, а разделить их по цветам — "раздать" каждому персонажу его основной цвет, а затем следить в каждой сцене, чтобы костюм не сливался с декорациями.

С Геной (Сергей Гармаш) мы очень долго искали, какой должен быть цвет у его рабочего комбинезона, и в результате сделали его защитным. Он, как настоящий крокодил, маскируется в своей естественной среде — в дендрарии среди растений. Для Гены мы очень долго искали рабочий комбинезон. Я смотрела и в винтажных магазинах, и в магазинах спецодежды. В итоге сшили его сами и состарили (даже кнопки), чтобы было видно, что его носят уже лет десять.
 

Как на цвета и крой костюмов влиял характер героя, какая в этом взаимосвязь? Таня, к примеру, очень нежная, немного в ретро-стиле, а Римма — экстравагантная и очень яркая.

Моя задача, как художника по костюмам, всегда усилить визуально характер персонажа. Персонажи, как и обычные люди, одеваются в зависимости от своих потребностей, представления о прекрасном, профессии, образа жизни и т. д.

Таня (Полина Максимова) одевается в том же стиле, как оформлен ее магазин, потому что магазин — это полнейшее ее отражение. Он очень уютный, создан в ретро-стиле, весь шоколад в нем ручной работы, все продумано до мелочей и сделано с большой любовью.

Мы соединили все пастельные цвета нашей палитры, перемешали их в интерьере и костюмах. Еще у Тани много цветочных принтов, мы даже хотели сделать передники с принтом какао-бобов, но в результате эти принты ушли на дизайн самого магазина, то есть Таня — это магазин, а магазин — это Таня. Кстати, в случае с Таней, ее стиль немного обманка. Она выглядит нежной и романтичной, но на самом деле она очень сильная.

Были ли какие-то референсы по образам Риммы и Геннадия?

Для Риммы — Коко Шанель и Эльза Скиапарелли, Dior, как классический стиль Дома, из середины ХХ века.

Референсом для Гены был сам крокодил Гена. Мне было понятно, что в самый важный момент, когда Гена едет на день рождения внука, он должен появиться в узнаваемом образе — в красном пиджаке, шляпе и в бабочке. Пиджак я решила сделать замшевым, во-первых, чтобы уйти от неприятных ассоциаций с "красным" пиджаком из 1990-х, во-вторых, чтобы добавить в образ ретро из времени, когда Гена был молод и счастлив. Тогда он и одевался элегантно.

Расскажите о мужских костюмах фильма

Геннадий (Сергей Гармаш) работает в дендрарии садовником, и он мизантроп, поэтому его основной костюм — это рабочий комбинезон защитного цвета, в котором ему легко маскироваться на фоне растений. Мы сшили собственную модель, точнее два таких комбинезона, для актера и каскадера, и состарили их, чтоб казалось, что Гена много лет работает в этом комбинезоне и не меняет его.

Еще в фильме есть Ларион, который полностью поддерживает Римму. Он одевается в такой же цветовой гамме, как начальница, чтобы ей угодить. Всегда в костюме, в галстуке, всегда идеально собран. За костюмами и рубашками для Лариона я обратилась в мастерские пошива мужских костюмов. Мне было важно, чтобы рубашки Лариона идеально на нем сидели и были необычных цветов и фактур.
   

Какой образ — и почему — полюбился больше всего именно вам?

Тяжело выбрать один любимый образ.

Мне очень нравится костюм Риммы с эполетами цвета морской волны. Она в нем похожа на модного полководца, который вышел на тропу войны за свою фабрику шоколада.

Также я люблю белый парчовый халат-кимоно Риммы с длинной бахромой на рукавах, потому что в этой сцене она становится беззащитным ангелом. Очень важно, чтобы отрицательные персонажи тоже вызывали симпатию.

Но самые любимые два костюма — это все же праздничный костюм Гены с замшевым бордовым пиджаком и бабочкой и черное платье Риммы с жабо, потому что именно эти костюмы напоминают персонажей из одноименного мультика. Они такие родные и любимые с детства. И для меня было большим счастьем и очень волнительным моментом в работе адаптировать эти образы для героев фильма.

Правильно ли мы поняли, что вы работали в том числе и над элементами декораций (торт)? Как создавали волшебный сладкий мир? 

Наталья Каневская: Мы с художником Артемом Кузьминым работали в постоянном диалоге. Например, шляпа Риммы в виде торта должна была быть похожа на продукцию фабрики шоколада, а вот дизайном этих самых тортов занимались художники.

Расскажите о костюмах, сшитых для фестиваля шоколада.

Наталья Каневская: Римма готовится к фестивалю очень серьезно. Мы решили, что она не только заказала себе и внучке сложные золотые платья, но и придумала шляпу в виде торта — символ ее бизнеса.

Платье состоит из трех разных видов пайеток и золотой парчи. Я хотела, чтобы оно было похоже на золотые обертки и фантики от конфет. Юбка состоит из отдельных полукруглых лепестков, каждый из которых прошел специальную плиссировку -  — дети тоже так любят фантики складывать. Мы взяли за основу платье Dior 1950-х годов, но, как всегда бывает, дальше уже получилось совсем другое платье.

Отдельная история была со шляпой. Мы не смогли найти специалиста, который бы взялся за работу целиком. Шляпники не могли сделать декор в виде взбитых сливок и печенья и конфет, а бутафоры не могли сделать каркас шляпы.

В результате мы собирали ее как конструктор. Театральная мастерица, которая делает мужские цилиндры, сделала нам двухъярусную основу, мы обтянули ее золотой тканью. Отдельно мы заказали слепить все детали из полученной глины -  бутафор делала украшения из конфет, кремов и пирожных, и уже в мастерских мы сами собирали все воедино. Шляпа еще тяжелая получилась, а сцену снимали пять дней. Лена мучилась, но она все стойко выдержала.