Всегда первая и ни на кого не похожая Нина Дорда (4 фото + 6 видео)
Эта исполнительница – своего рода первооткрывательница песен, которые в исполнении уже других артистов стали вечными хитами.
В их числе «Старый клён», «Ландыши», «Песня остаётся с человеком», «Плачет девочка в автомате» и не только. Родители маленькой москвички Ниночки, появившейся на свет 27 августа 1924 года, никак не были связаны с искусством. Семье приходилось буквально выживать, балансируя на грани нищеты. И единственной отдушиной девочки стала музыка.
В 13 лет Нина Дорда поступила в музыкальную школу, после окончания которой девушка стала выступать в ресторане гостиницы «Москва». И к ней пришла известность. Этот момент даже отражён в повести Аксенова «Московская сага» (героиню звали Вера Горда).
Там же девушка познакомилась с пианистом Михаилом Липским, впоследствии ставшим её мужем. Всякого рода легкомысленные песенки после войны попали под запрет. Власти считали, что искусство должно быть идейным, серьёзным и основательным. А поскольку стиль ресторанной певички не попадал под это определение, то ей пришлось переквалифицироваться.
В 50-х Нина Ильинична перешла в Оркестр московского театра эстрады под управлением Николая Миниха. С ним записала свои первые пластинки. В 1954 году вошла в состав джаз-оркестра Эдди Рознера. И именно благодаря гастролям приобрела известность уже всесоюзного масштаба. Во время работы в джаз-оркестре певица начала сотрудничать с композитором Оскаром Фельцманом. И её репертуар пополнился такими песнями Оскара Борисовича как «Ландыши», «Весна в парке», «Поезда», «Ходит песенка по кругу».
При этом известно, что песня «Ландыши» прославила Гелену Великанову. Так вышло, что в тот период было обычной практикой давать права на исполнение одной и той же композиции нескольким артистам. Этот вариант исполнения полюбился слушателям и стал хрестоматийным, хотя первой, как и в случае с другими песнями, была Дорда.
Вместе с мужем певица создала новый ансамбль, в котором солировала и гастролировала не только по просторам Союза, но и ездила за границу. Образ певицы, как написали в газете Латинской Америки, не соответствовал общепринятому советскому. Эту непохожесть ей не простили по возвращении даже с учётом того, что певице благоволила сама всесильная Екатерина Фурцева.
Популярность артистки постепенно стала падать. Репертуар Дорды расходился по другим исполнителям. В прессе стали мелькать критические статьи и едкие публикации. Но певицу это не огорчало. Она гастролировала, продолжая оставаться востребованной публикой. Ведь под песни именно в её исполнении люди влюблялись, создавали, просто жили.
На эстраде появились новые звёзды. И Дорду попросили уйти из «Москонцерта», где она проработала больше 40 лет. С этого момента она перестала появляться на публике. А приглашения на шоу и телепередачи всегда отклоняла, аргументируя тем, что не хочет, чтобы поклонники видели её стареющей и беспомощной.
Ушла из жизни яркая представительница своей эпохи в 2016 году в почтенном возрасте 91 года. Оставив о себе память в виде песен – лёгких, трогательных, напоминающих о чём-то важном и исполненных звенящим, как серебряный колокольчик, проникновенным сопрано Нины Ильиничны.
Метки: #artist #Музыка #Нина Дорда #СССР #исполнение #композитор #певица #первый #песня #творчество
За статью спасибо. всегда интересно узнавать новые/старые факты и события. Прекрасная певица, замечательный голос, великолепная манера исполнения. Только вот зачем даже в такую интересную статью пихать антисоветчину? Исполнительница репрессиям и обструкции не подвергалась. Сделала замечательную карьеру. Ну вот зачем надо было вставлять полунамеки на что-то таинственно негативное? Был в Древнем Риме сенатор который в каждом своем выступлении с параноидальной настойчивостью требовал что "карфаген должен быть разрушен" Так и автор в каждой своей статье вставляет что в Союзе "все было плохо" Даже когда было хорошо. Не дело это.
Вот что мне нравится в советской подаче эстрадных песен - это то, что всегда сообщали, кто автор музыки, кто автор текста. И их фамилии были на слуху. Вполне заслуженно.
А сейчас ограничиваются лишь именем, а то и погонялом самого исполнителя. Хотя ежу понятно, что они не сами эти песни в 99 процентах случаях сочиняют. Но авторы остаются слушателю/зрителю неизвестны. Что не есть хорошо.
Сейчас такие песни, что автор текста и не важен
Сейчас не редкость когда у известных раскрученных авторов есть свои "негры" которые и поставляют им материал. А эти авторы лишь обрабатывают материал в своей стилистике.
Ну, литературные негры еще у Александра Дюма были, как утверждают.
Как и всякие помощники, ученики у разных маститых художников и прочих "творцов".
Важно, под чьим именем произведение появляется в свет.
И - да, своя стилистика это тоже визитная карточка.
Ибо исполнитель - он тоже зачастую подпевку использует, не говоря уже о подтанцовке. Вон, за Дитера Болена кто только не пел.
Режиссеров клипов - тех хотя бы периодически в прессе упоминают, а вот композиторов и поэтов - гораздо реже. Считаю это неправильным.