"Песнь стекла и пламени" или уникальный русский мастер стекла (16 фото + 3 видео)

Анастасия Прибельская родилась в 1988 году в Москве. Автор работает со стеклом в техниках лэмпворк, priez et poussez, pate de verre. Создатель обучающего центра «Академия стекла» в Москве.

Первая  персональная выставка Анастасии открылась в музее стекла Елагинского дворца в 2013 году. Ее основной темой стали природные формы и культурный код России. Так же это стало первой персональной выставкой лэмпворка в России. 

В 2014 - 2016 годах Анастасия организовала первую международную выставку современного стекла в России ‘Glass’n’Fire Expo’ (Москва). Параллельно с этим автор начала исследовать север в ежегодных экспедициях по Кольскому полуострову и Заполярью. В дальнейшем это стало основной темой в искусстве автора. 

Анастасия создает коллекции предметов искусства и украшений, посвященных традиции и растениям заполярья, принимает участие в выставках в музее ДПИ, Елагинском музее, усадьбе Муравьевых-Апостолов, Галерее Ильгиз Фаулзянова и др. Персональные выставки Анастасии проходят в галереях Москвы и Санкт-Петербурга. 

Работы автора находятся в коллекциях Елагинского дворца-музея, музея Дмитровского Кремля, Glass Symposium Museum (USA), в частных коллекциях в Японии, Франции, Великобритании, Норвегии, США, Италии и пр.

Моя страсть - природа и быт русского севера. Эта земля дарит идеи, образы, осознание себя как человека, как часть рода. В экспедициях по Кольскому полуострову, Заполярью и другим труднодоступным территориям России я нахожу поразительные образы, собираю эскизы и заметки в путевые дневники и, главное, нахожу саму себя.

Видение красоты на севере требует внимания, визуального и умственного труда. Узнавание и нежность складываются из знания истории, традиции и сочетания его с умением смотреть и замечать. Эстетика севера деликатна. Она не бросается в глаза, а дает время вдохнуть, всмотреться, разглядеть ритм травинок на фоне высеребренного венца старой церкви. 

Мне интересно искать и находить интуитивно понятные и узнаваемые образы, переосмысливать их в своем искусстве. С одной стороны, я исследую мифологизацию природных явлений и традиционного быта, зарождение сказки и фольклора в обыденных для зрителя вещах, работаю со средой мифической и требующей постоянной работы с ассоциациями, созданием своих образов. 

С другой – ищу ответы в подробном повторении природных форм, созерцании дикорастущих растений. Здесь мне близка японская философия «Югэн» - красота в быстротечности, недолговечности, недосказанности. И тут не может быть материала более деликатного и подходящего, чем стекло.
Для создания букетов я использую технику лэмпворк (Lampwork) - плавление стекла в открытом пламени горелки. Смешивая муранское, богемское и другие стекла, я добиваюсь нужных природных оттенков и формирую тончайшие элементы из раскаленной массы.
Так мой творческий пусть собирается в два неразделимых направления - коллекционные украшения с образами, пойманными в экспедициях, и тончайшие композиции из стеклянных цветов.

Кстати, Анастасия создает не только тончайшие цветочные композиции, но и украшения и предметы интерьера.

И это офигенно, что на нашей земле рождаются такие удивительные мастера, прославляющие родную природу и культуру своей земли.