Последний из The Band (19 фото)

Канадский мультиинструменталист и композитор, клавишник и саксофонист канадо-американской рок-группы The Band Эрик Гарт Хадсон родился 2 августа 1937 года в Виндзоре (провинция Онтарио, Канада).

Его родители — Фред Джеймс Хадсон, воевавший лётчиком-истребителем во время I Мировой, и Олив Луэлла Пентланд, были музыкантами: мать играла на фортепиано, аккордеоне и пела, отец играл на барабанах, саксофоне, кларнете, флейте и фортепиано.

Где-то в 1940 году, когда ему было около 3-х лет, семья Гарта переехала в Лондон (Онтарио, Канада). Там он отучился в государственной школе Брэдфорда/Broward Public Schools (BPS), затем продолжил образование в средней школе Медуэй/Medway High School (Арва, Онтарио) и Университете Западного Онтарио/The University of Western Ontario (UWO), где изучал музыку, предаваясь своей страсти к И-С. Баху, но из-за жёсткой учебной программы бросил учёбу уже через год.

Ещё в раннем возрасте Гарт начал брать уроки игры на фортепиано, а затем играл на органе в местной церкви и в похоронном бюро, принадлежащем его дядя.

Получив классическое образование, он написал свою первую песню в 11 лет, а через год после этого уже начал выступать, играя на саксофоне и фортепиано в местном танцевальном оркестре Silhouettes.

Гарт был настоящим виртуозом, чьим фирменным трюком было исполнение джазового стандарта в стиле 2-х пианистов, играющих разными руками, — например, Арта Татума левой рукой и Тедди Уилсона правой. И в 1956 году Хадсон присоединился к местной группе The Capers (Силуэты), играющей рок-н-ролл.

Группа переехала в район Виндзора ​​Детройт, где было больше возможности для работы. Там в 1958 году они объединились с канадским певцом «лондонцем» Полом «Лондон/London» Хатчинсом и стали Paul London and The Capers (Полом Лондоном и Каперсами). Хадсон в группе играл в основном на саксофоне и немного на фортепиано в стиле, вдохновленном американским пианистом и блюзовым музыкантом Джонни Джонсоном. Группа добилась умеренного успеха, записав несколько песен в Торонто в 1960 году, и сменив название на The Kapers.

А в декабре 1961 года, заметив талантливого парня, американский рокабилли-музыкант Ронни Хокинс предложил 24-летнему Гарту играть в его группе Hawks (Ястребы), в которую тогда входили: Левон Хелм (барабаны), Робби Робертсон (гитара), Рик Данко (бас) и пианист Ричард Мануэль.

Хадсон опасался, что родители могут подумать, что он зря потратил годы обучения музыке, играя в рок-н-ролльной группе, но Хокинс поговорил с отцом Гарта и убедил его, предложив, чтобы его сын стал учителем и «музыкальным советником» для других участников группы (и он правда давал им уроки за $10 в неделю). А ещё Хадсон поставил условие, что присоединиться к группе, если Хокинс купит ему орган «Lowrey», о котором он давно мечтал, увидев как-то на музыкальной ярмарке. Ронни удовлетворил его просьбы. Так возникла группа The Band.

И самый большой вклад Гарта в творчество группы был связан именно со звучанием «Lowrey», а не «Hammond B-3», на котором играли тогда большинство рок-музыкантов. Одно из его соло в начале композиции «Chest Fever» на альбоме «Music from Big Pink» (1968), основанное на «Токкате и фуге ре минор» Баха, стало настолько популярным благодаря его частым исполнениям со сцены, что в итоге приобрело собственное название «The Genetic Method» и было включено в качестве отдельного трека в альбом лучших хитов The Band.

Таланты Гарта распространялись также на аккордеон, валторну, скрипку, клавинет, флейту-пикколо и весь спектр саксофонов. Он был главным творцом саунда группы — смеси фолка, рока, соула, кантри, блюза и джаза, который сделал The Band первопроходцами в жанре, получившем название «американа».

А благодаря менеджеру Альберту Гроссману, они познакомились с американским автором-исполнителем Бобом Диланом и стали его аккомпанирующей группой, когда он «перешёл на электрогитару». Так в 1965 году по приглашению Дилана The Band сопровождали его в первом мировом туре по США, Европе и Австралии, который стал одним из легендарных событий в истории рок-музыки. Они были с ним и когда его освистали на Ньюпортском фестивале фолк-музыки/Newport Folk Festival (Род-Айленд, США), и когда назвали «Иудой» в Манчестере (графство Большой Манчестер, Англия).

После отхода в 1966 году Дилана от концертной деятельности, The Band записали вместе с ним несколько треков, которые долгое время циркулировала в качестве 1-го в истории бутлега, а в 1975 году наконец-то были выпущены в виде альбома под названием «The Basement Tapes».

«Чтобы услышать Гарта Хадсона в его безумном лучшем проявлении, послушайте легендарный тур 1966 года с группой (по-прежнему известной как The Hawks), аккомпанирующей Бобу Дилану» (Роб Шеффилд, журнал «Rolling Stone», 2025).

Когда они выработали свой новый, самобытный стиль, Гроссман заключил с ними контракт с «Capitol», и в июле 1968 года музыканты записали 1-й самостоятельный альбом — «Music from Big Pink», который газета «Telegraph» назвала «уникальным». В музыкальном отношении этот диск был продолжением «The Basement Tapes». Обложку для него нарисовал сам Дилан. Альбом оказал значительное влияние на других музыкантов, положив начало новому направлению в музыке — кантри-року. В частности, прослушав этот диск, гитарист Эрик Клэптон покинул супер-группу Cream и впоследствии признавался, что мечтал тогда стать участником The Band.

Один из рецензентов назвал дебютный альбом группы «сборником рассказов об американских обывателях — столь же мощно и изящно запечатлённых на этом музыкальном холсте, как были выведены герои в книгах Марка Твена».

Записанный без наложений — что было крайне необычно для того времени, — он побудил бывшего коллегу Дилана Эла Купера написать в «Rolling Stone»: «Этот альбом был записан примерно за 2 недели. Есть люди, которые будут работать всю жизнь напрасно и не прикоснутся к нему».

А музыкальный критик Иэн Макдональд назвал его «самой влиятельной записью своего времени — возможно, самой влиятельной в истории рока».

Написанные Робертсоном и Мэнюэлом треки исполняли различные участники группы — в основном это были Манюэль, Данко и Хелм. Особенным успехом пользовалась песня «The Weight», в тексте которой замысловато преломились библейские мотивы.

В 1969 году The Band выпустили 2-ой альбом, который так и назывался — «The Band». Журнал «Rolling Stone», многие сотрудники которого были поклонниками группы, написал тогда, что The Band — единственная рок-группа, которая звучит так, словно в Америке не было ни «британского вторжения», ни психоделии, и в то же время остаётся современной.

В этом альбоме Робертсон, который написал основную часть песен, обратился к темам американской истории. Например — песня «The Night They Drove Old Dixie Down», основанная на эпизоде Гражданской войны между Севером и Югом.

В том же году The Band приняли участие и в знаменитом рок-фестивале «Вудсток»/The Woodstock Music and Art Fair, проходившим с 15 по 18 августа на молочной ферме Макса Ясгура в Бетеле (Нью-Йорк, США).

А в январе 1970 года они стали 2-ой группой после The Beatles, попавшей на обложку журнала «Time».

В 1970-е гг. музыканты продолжали концертную деятельность, выступая вместе с Дженис Джоплин, Grateful Dead и другими музыкантами. У них вышло ещё несколько дисков, но критики были к ним менее благосклонны, чем к ранним работам.

Внутри команды тем временем накапливались противоречия, связанные главным образом со стремлением Робертсона диктовать другим свои музыкальные предпочтения. Его попытки стать непререкаемым лидером The Band ни к чему не привели, и после тура с Диланом участники группы в 1976 году, отыграв свой последний концерт в бальном зале «Уинтерленд»/Winterland (Сан-Франциско, Калифорния, США), объявили о распаде.

Помимо Дилана, на том концерте выступили музыканты, которых The Band считали своими авторитетами (Мадди Уотерс, Нил Янг), либо с которыми работали в прошлом (Ван Моррисон, Джони Митчелл, Доктор Джон, Эрик Клэптон). Их последний концерт был запечатлён на плёнку режиссёром Мартином Скорсезе и выпущен в качестве д/ф «Последний вальс»/The Last Waltz.

В 1990 году The Band участвует в концерте «The Wall» Роджера Уотерса в Берлине (Германия).

Хадсон продолжал работать сессионным музыкантом для таких исполнителей, как например Леонард Коэн. Он написал музыку для мультимедийного шоу «Богоматерь, королева ангелов»/Our Lady Queen of the Angels, созданного к 200-летию Лос-Анджелеса в 1980 году. В начале 1980-х гг. он записался с группой The Calls на одном из их альбомов, появился с ними в музыкальном видео, транслировавшемся на MTV. Его можно увидеть и играющим на 2-х разных клавишах в видео The Calls «Стены рухнули»/The Walls Came Down. Вместе с Диланом и Хокинсом играл на инаугурации 42-го президента Соединенных Штатов Билла Клинтона 20 января 1993 года.

А спустя 7 лет группа вновь возродилась, но уже без Робертсона. В этом составе они провели немало концертов и записали несколько новых дисков, среди которых — совместная работа с Борисом Гребенщиковым — на его альбоме «Лилит» (1997).

The Band, несмотря на ограниченную популярность у широкой публики, пользовалась огромным уважением у музыкальных журналистов и коллег-музыкантов. По результатам опроса музыкантов и критиков «Rolling Stone» включил их в число 50 величайших артистов эпохи рок-н-ролла. В 1989 году они были включены в Зал славы канадской музыки/Canadian Country Music Hall of Fame (Калгари, провинция Альберта), а в 1994 году в Зал славы рок-н-ролла/Rock & Roll Hall of Fame. Так же в 2008 году группа стала лауреатом премии «Грэмми» за жизненные достижения.

Хадсон был самым тихим участником группы и единственным, кто никогда не пел ни на сцене, ни в записи, но его влияние было огромным. Гарт был главным архитектором звука The Band, которого журнал «Keyboard» назвал «самым блестящим органистом в мире рока».

Помимо The Band, Хадсон участвовал в записи саундтреков к фильмам, в том числе к «Бешеному быку»/Raging Bull (1980) Скорсезе.

В 2001 году он выпустил сольный альбом «The Sea to the North», а 4 года спустя сформировал свою собственную группу из 12 человек Best !, и выпустили фортепианный и вокальный альбом «Live at the Wolf» вместе со своей женой, актрисой и певицей Мод Хадсон (урож. Кегель), вживую записанный в Wolf Performance Hall в Лондоне (Онтарио).

После смерти Мануэля в 1986 году, Данко в 1999 году, Хелма в 2012 году и Робертсона в 2023 году Хадсон оставался последним из участников первоначального состава The Band. Мастер органа и других инструментов, он был очень востребованным и уважаемым сессионным музыкантом, выступавшим с десятками артистов, в том числе с Элтоном Джоном, который назвал Гарта одним из первых его источников влияния.

«Он играл блестяще, более сложно, чем кто-либо из тех, с кем мы когда-либо играли. Большинство из нас только в детстве взяли в руки инструменты и с головой погрузились в игру, но Гарт получил классическое образование и смог найти на клавишных такие музыкальные возможности, о существовании которых мы и не подозревали. Он произвел на нас глубокое впечатление» (Р. Робертсон, из автобиографии «Свидетельство»/Testimony, 2016).

В последнее время Хадсон и его жена жили на ранчо в штате Нью-Йорк (США), но после смерти Мод в 2022 году, и в связи с проблемами со здоровьем, Гарт был вынужден поселиться в Центре реабилитации и ухода за больными Тен-Брок/Ten Broeck Center for Rehabilitation & Nursing (Вудсток, Нью-Йорк, США).

Эрик Гарт Хадсон скончался 21 января 2025 года в Вудстоке, в Центре Тен-Брок на 88 году жизни.

Сообщение об этом появилось почти через неделю после кончины музыканта. Ян Хауст, давний друг и коллега Хадсона, подтвердил его смерть журналу «Rolling Stone». Он отказался назвать причину смерти, но сказал, что Гарт «умер спокойно».

«Мне жаль слышать новости о Гарте Хадсоне. Он был прекрасным парнем и настоящей движущей силой The Band. Просто послушайте оригинальную запись «The Weight», и вы всё поймёте» (Боб Дилан, пост в память о Г. Хадсоне, 27.01.2025)

Хадсон оставил после себя богатое музыкальное наследие, навсегда изменившее звучание американского рока 1960-70-х гг.

Награды и премии:

Как участник The Band:

1989 — Премия «Джуно»/Juno Awards Зала славы канадской музыки — основная музыкальная премия Канады, ежегодно вручаемая с 1970 г., канадский аналог «Грэмми»/Grammy Awards.

1994 — Зал славы рок-н-ролла/Rock and Roll Hall of Fame — музей и организация в Кливленде (Огайо, США), посвящённые наиболее известным и влиятельным деятелям эпохи рок-н-ролла: исполнителям, продюсерам и другим личностям, оказавшим значительное влияние на музыкальную индустрию.

2008 — Премия «Грэмми»/Grammy Awards — награда, вручаемая с 4 мая 1959 г. Национальной академией искусства и науки звукозаписи/National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) США в знак признания выдающихся достижений в музыкальной индустрии — за жизненные достижения

2014 — Аллея славы Канады/Canada’s Walk of Fame (Allée des célébrités canadiennes) — достопримечательность города Торонто (Онтарио, Канада), в рамках которой увековечены достижения выдающихся канадцев. На Аллее славы, как и на аналогичной голливудской, каждому награждаемому посвящена личная звезда, вмонтированная в тротуар. Отмечаемые заслуги относятся к одной из 5 областей: спорт, филантропия и гуманитарная деятельность, искусство и индустрия развлечений, предпринимательство, наука и технологии.

Персональные награды:

2007 — Премия «Дофаско Гамильтона»/Dofasco Hamilton Music Awards — премия в области музыки, награда за достижения в музыке в течение всей жизни;

2012 — Зал славы блюза/Blues Hall of Fame — музей и организация в США, основана в 1980 г. Фондом блюза/Blues Foundation. Награждает за значительный вклад в развитие блюза лиц, кто исполнял, сочинял, записывал или исследовал блюз. Церемонии проводились в Мемфисе, Лос-Анджелесе и Вашингтоне — звание «Легендарный блюзовый исполнитель»;

2019 — Член Ордена Канады/Order of Canada  (Ordre du Canada) — высшая гражданская награда Канады, учреждён 17 апреля 1967 г. королевой Великобритании и Канады Елизаветой II по случаю празднования столетия государства (1.07.1967) и предназначен для награждения граждан Канады и иностранных граждан. Орден делится на 3 степени: Компаньон ордена Канады/Companions of the Order of Canada (CC) — награждают за наивысшие заслуги перед Канадой и человечеством; Офицер ордена Канады/ Officers of the Order of Canada (OC) — за высокие заслуги перед Канадой и человечеством; Член ордена Канады/Members of the Order of Canada (CM) — за отличную службу в или для определённого сообщества, группы или сферы деятельности.

Дискография Г. Хадсона:

Студийные альбомы:

The Band: «Music from Big Pink» (1968), «The Band» (1969), «Stage Fright» (1970), «Cahoots» (1971), «Moondog Matinee» (1973), «Northern Lights – Southern Cross» (1975), «Islands» (1977), «Jericho» (1993), «High on the Hog» (1996), «Jubilation» (1998);

с Б. Диланом: «Planet Waves» (1974), «The Basement Tapes» (1975).

Концертные альбомы:

The Band: «Rock of Ages» (1972), «The Last Waltz» (1978), «Live at Watkins Glen» (1995);

с Б. Диланом: «Before the Flood» (1974), «The "Royal Albert Hall" Concert» (1998);

с Р. Уотерсом: «The Wall Live in Berlin» (1990).

Сольные проекты:

«Our Lady Queen Of The Angels» (A Celebrational Environment by Tony Duquette, 1980), «The Sea To The North» (2001), «Live At The Wolf» (Garth And Maud Hudson, 2005), «Garth Hudson Presents A Canadian Celebration Of The Band» (2010), «Live At The Lonestar, NYC. 1985» (Rick Danko, Richard Manuel & Garth Hudson, 2018).

*После внезапного обнуления кармы, видео смотрите в комментариях. Осторожно, присутствуют ролики с YouTube!

Источники:

https://rg.ru/2025/01/22/umer-gart-hadson-poslednij-uchastnik-kultovoj-gruppy-the-band.html

https://dzen.ru/a/Z5CWjY6bG07jIyfX

https://www.kp.ru/online/news/6192157/

https://dzen.ru/a/Z5PnD3p5QFM8S76q

https://alphapedia.ru/w/Garth_Hudson

https://www.calendarz.com/ru/on-this-day/august/2/garth-hudson

https://www.yahoo.com/entertainment/bob-dylan-remembers-garth-hudson-232803995.html