Как спустя 24 года изменились актеры фильма «Очень страшное кино 2» (15 фото)

Анна Фэрис – Синди Кэмпбелл

Впервые Анна Фэрис оказалась в центре разговора не из-за франшизы, а благодаря фильму «Мальчикам это нравится». На этапе подготовки сценарий несколько раз переписывали под конкретную манеру Фэрис. Параллельно Фэрис часто появлялась в неожиданных форматах и ролях: например, её эпизод в «Трудностях перевода» Софии Копполы — намеренно резкий и раздражающий — был придуман как контраст к сдержанному тону фильма и запомнился зрителям именно своей чужеродностью. Чуть позже она ушла в радикально другую комедию с фильмом «Хохотушка», где почти весь хронометраж держится на одном персонаже и его ошибочных решениях. Дополнительно Фэрис активно работала в озвучке, сыграв Джанет в серии фильмов «Элвин и бурундуки», что дало ей стабильную работу вне съёмочной площадки и позволило чередовать крупные проекты с камерными, не привязываясь к одному формату.

Реджина Холл – Бренда Микс

Путь Реджина Холл резко изменился на съёмках «Очень страшного кино», куда она пришла без расчёта на долгую франшизу. Роль Бренды Микс изначально писалась как второстепенная, но Холл начала импровизировать реплики и реакции прямо на площадке, из-за чего персонажа стали активно расширять уже по ходу съёмок. Во второй и третьей частях её экранное время заметно выросло, а сама Бренда превратилась в один из самых цитируемых элементов серии. Спустя годы Холл сознательно ушла от чистой пародии и сменила амплуа: в «Улетных девочках» она сыграла успешную писательницу, и эта роль стала для неё самым кассовым проектом вне хоррор-комедий. Контраст между комедийным прошлым и более приземлённой героиней оказался настолько убедительным, что за ним последовали драматические предложения — в том числе «Поддержите девушек».

Шон Уэйанс – Рэй Уилкинс

В начале карьеры Шон Уэйанс не выбирал между актёрством и сценариями — он делал и то и другое одновременно. Его первым устойчивым местом в индустрии стало шоу «В живом цвете», куда он попал благодаря семье, но удержался не за счёт фамилии, а регулярной работы: он писал тексты, появлялся в скетчах и постепенно начал брать на себя больше экранного времени. Этот опыт оказался решающим, потому что именно там Шон научился быстро менять формат — от коротких сценок до полноценных персонажей. Кино пришло через пародии, и здесь Уэйанс оказался в максимально удобной для себя позиции. В «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале» он уже не просто играл, а участвовал в создании самой конструкции фильма. Настоящий прорыв случился с «Очень страшным кино», где Шон одновременно был актёром и соавтором сценария. Его герой Рэй появился как обычный второстепенный персонаж, но именно через него фильм связывал абсурдные сцены в единое повествование. Ещё дальше этот подход зашёл в «Белых цыпочках», в которых Шон вместе с братом Марлоном не только сыграл главную роль, но и контролировал развитие истории от идеи до финального монтажа. Фильм получил противоречивые отзывы, но стал культовым у зрителей и до сих пор регулярно пересматривается.

Марлон Уэйанс – Мелкий

Сначала Марлон Уэйанс воспринимался как младший брат в комедийной семье, и долгое время ему доставались роли, где нужно было просто поддерживать общий темп. В «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале» он работал в паре с Шоном и выполнял чёткую задачу — усиливать шутки за счёт реакции и резких поворотов. Настоящую популярность Марлону принесло «Очень страшное кино», в котором он играл одного из центральных персонажей и одновременно участвовал в разработке сюжета, что дало ему понимание, как строится фильм целиком, а не только отдельная роль. Резкий поворот в его карьере произошёл в 2000 году, когда Даррен Аронофски пригласил Уэйанса в «Реквием по мечте». Это решение удивило даже тех, кто знал актёра лично: Марлон отказался от привычных комедий и полностью сменил формат работы, сыграв драматическую роль. Фильм не стал массовым хитом, но показал, что Уэйанс способен работать в серьёзных историях, и с тех пор он периодически возвращается к таким ролям, например, в «Air: Большой прыжок», где появился уже в более сдержанном образе. При этом он не ушёл из комедии окончательно и продолжил развивать собственные проекты, чередуя стендап, кино и работу за кадром.

Кристофер Мастерсон – Бадди

Имя Кристофер Мастерсон чаще всего вспоминают через конкретные эпизоды «Малкольма в центре внимания», но его позиция в сериале была нестандартной. Персонаж Фрэнсиса изначально задумывался как временный конфликтный элемент — старший брат, вынесенный за пределы основного дома. Когда сюжет увёл героя в военную школу, а затем на Аляску, Мастерсон снимался отдельно от основной группы актёров, часто в других штатах и с другой съёмочной командой. Этот разрыв в формате позволил сценаристам свободно экспериментировать с линией Фрэнсиса, а сам актёр оказался в ситуации, где его роль жила по собственным правилам и не зависела от ритма семейных сцен. Вне сериала Мастерсон не стал закрепляться в большом кино и постепенно ушёл из актёрской профессии. Он появлялся в небольших ролях и камео, в частности в «Шоу 70-х», но параллельно сместил интересы в сторону музыки и гастрономии, работая диджеем и участвуя в кулинарных проектах.

Дэвид Кросс – Дуайт Хартман

Сериал «Замедленное развитие» долго не мог найти своего зрителя, но именно там Дэвид Кросс сыграл роль, которая позже стала его визитной карточкой. Тобиас Фюнке изначально задумывался как второстепенный персонаж — неловкий муж, появляющийся в отдельных сценах. Однако странные паузы, прямые фразы и ошибки героя начали вызывать такую реакцию у команды, что сценаристы стали намеренно расширять его линию. Многие шутки строились не вокруг сюжета, а вокруг того, как Тобиас неправильно понимает происходящее, и Кросс быстро превратился в одного из самых запоминающихся участников ансамбля, несмотря на скромное экранное время. Параллельно Кросс никогда не ограничивался телевидением. Ещё до «Замедленного развития» он вместе с Бобом Оденкёрком работал над «Господином Шоу с Бобом и Дэвидом», где писал тексты и выступал как полноценный соавтор, а не просто актёр. В большом кино он часто выбирал роли, которые шли вразрез с его телевизионным образом, например, эксцентричного учёного в «Элвине и бурундуках», рассчитанного на семейную аудиторию.

Джеймс Вудс – отец МакФили

Сценарий фильма «Сальвадор» появился в жизни Джеймс Вудс в момент, когда он уже считался сильным характерным актёром, но не главной звездой. История журналиста требовала не героического образа, а человека, который постоянно делает сомнительные выборы. Вудс согласился на роль без оглядки на коммерческий успех, много общался с прототипом персонажа и настаивал на том, чтобы герой выглядел неприятным и неудобным. Фильм не стал кассовым хитом, но именно эта работа принесла актёру номинацию на «Оскар» и закрепила за ним репутацию исполнителя сложных, конфликтных ролей. Дальше Вудс начал сознательно выбирать фильмы, где персонажи находятся на грани. В «Видеодроме» Дэвида Кроненберга он сыграл телеведущего, который постепенно теряет связь с реальностью, и съёмки шли в условиях постоянных правок сценария — актёру часто приходилось играть сцены, не зная, к чему именно они приведут дальше по сюжету. Чуть позже он появился в «Однажды в Америке» Серджо Леоне, где его герой Макс строился на жёстких решениях и предательствах, а не на симпатии зрителя. В 1990-х Вудс добавил к этому роль в «Никсоне», а в конце десятилетия неожиданно ушёл в озвучку, подарив голос Аиду в мультфильме «Геркулес», который стал одним из самых узнаваемых его образов — уже без появления в кадре.

Энди Рихтер – отец Харрис

В начале 1990-х Энди Рихтер оказался в команде Конана О’Брайена в «Поздней ночи», где изначально работал сценаристом. В одном из первых выпусков Рихтер вышел в кадр, чтобы отыграть короткую реплику, и этот случайный эпизод быстро превратился в постоянную роль — молчаливого, слегка растерянного напарника ведущего. Формат прижился, и Энди на долгие годы стал неотъемлемой частью шоу, хотя формально не был главным лицом программы. Попытка выйти за пределы вечернего шоу произошла в середине 2000-х, когда Рихтер получил главную роль в сериале «Энди Баркер, частный детектив». Сериал строился вокруг его персонажа и задумывался как полноценный ситком, но быстро закрылся из-за низких рейтингов. После этого Рихтер не стал настаивать на статусе ведущего актёра и переключился на другую работу: озвучивание мультфильмов, эпизодические роли и возвращение к сотрудничеству с О’Брайеном уже в новом формате.

Крис Элиотт – Хенсон

Первое массовое знакомство с Крисом Элиоттом для многих произошло в «Дне сурка», в котором он сыграл навязчивого оператора Ларри. Роль была небольшой, но строилась на конкретном приёме: персонаж постоянно появлялся рядом с героем Билла Мюррея и мешал ему ровно в те моменты, когда тот пытался всё контролировать. Элиотт не расширял образ и не делал его «симпатичным» — наоборот, он играл его максимально неудобным, и именно это сделало персонажа запоминающимся. Позже этот же подход привёл его к ещё более радикальным ролям. Во «Все без ума от Мэри» братьев Фаррелли Элиотт сыграл эксцентричного соседа, чьё поведение намеренно вызывало неловкость у зрителей, и создатели фильма прямо рассчитывали на его готовность выглядеть странно и непривлекательно. Спустя годы он вернулся в центр внимания уже в другом формате — в сериале «Шиттс Крик», где вместе с Кэтрин О’Хара сыграл Роланда Шитта.

Кэтлин Робертсон – Тео

В сериале «Беверли-Хиллз, 90210» Кэтлин Робертсон появилась не с первого сезона и изначально не рассматривалась как постоянная участница. Её героиню Клэр Арнольд вводили как временного персонажа, но реакция зрителей оказалась настолько заметной, что контракт продлевали из года в год. При этом Робертсон параллельно продолжала сниматься в кино и часто отсутствовала на общих съёмках сериала, из-за чего линии Клэр регулярно переписывали под её график, а часть сцен снимали отдельно от основного состава. После ухода из «90210» актриса довольно резко сменила направление и начала появляться в проектах совсем другого типа. В «Очень страшном кино 2» Робертсон оказалась на площадке с уже сформированной комедийной командой и вспоминала, что многие сцены переснимались из-за смеха актёров, который мешал дублям. Позже она всё чаще выбирала телевидение: в сериале «Босс» с Келси Грэммером Робертсон работала в плотном графике кабельного канала, а затем перешла к режиссуре, сняв несколько эпизодов сериалов «Мотель Бейтс» и «Хорошего доктора».

Тори Спеллинг – Алекс Мандей

Тори Спеллинг оказалась на кастинге «Беверли-Хиллз 90210» не под своим именем по очень конкретной причине. Она пришла на пробы под псевдонимом Тори Митчелл, потому что понимала: фамилия Спеллинг автоматически вызовет вопросы о том, почему дочь продюсера Аарона Спеллинга вообще находится в комнате для кастинга. На тот момент сериал только готовился к запуску, и любое решение, связанное с семьёй продюсера, могло вызвать неудобные разговоры ещё до выхода первого эпизода. Попытка скрыть фамилию была прямой попыткой пройти отбор как обычная актриса, без предварительного отношения и без заранее сформированного мнения. Однако даже этот ход не спас от обсуждений. Когда стало известно, что Донну Мартин играет дочь исполнительного продюсера сериала, тема непотизма возникла мгновенно и уже никуда не исчезала. Ситуацию усиливало то, что Донна не была центральной героиней первых сезонов, но при этом оставалась в основном составе и регулярно получала новые сюжетные линии. Поэтому Донну долгое время принципиально не включали в более взрослые или рискованные сюжетные ходы, чтобы сериал не получил дополнительную волну критики. После завершения «90210» Спеллинг сознательно начала играть с собственным образом. В «Крике 2» она появилась в коротком камео, где обсуждается фильм внутри фильма, и эта сцена напрямую высмеивала её телевизионную репутацию. Позже этот приём был доведён до предела в сериале «Столь известный», где Тори фактически играла версию самой себя. Сериал просуществовал недолго, но чётко обозначил её дальнейшее направление. В 2000-х Спеллинг всё реже появлялась в классических сериалах и фильмах и всё чаще выбирала форматы, где не нужно годами доказывать право на роль: телевизионные фильмы, реалити-проекты, авторские шоу и сценарная работа.

Тим Карри – профессор Олдмен

В начале 1970-х Тим Карри играл Фрэнка-эн-Фертера в лондонской постановке «Шоу ужасов Рокки Хоррора», и именно этот спектакль стал для него рабочей визиткой. Когда проект решили экранизировать, продюсеры долго сомневались, стоит ли оставлять сценический состав, но Карри в итоге взяли в фильм. Съёмки шли в холодных павильонах, костюмы были неудобными, график — рваным, а сам фильм поначалу провалился в прокате. Всё изменилось уже после релиза: ночные показы, повторные сеансы и реакция зрителей сделали картину культовой, а Карри — актёром, имя которого запомнили именно по этой роли. Дальше он начал чередовать проекты, которые на бумаге выглядели рискованно. В «Улике» 1985 года Карри оказался в ансамбле, где финал менялся от копии к копии: для кинотеатров снимали несколько концовок, и актёры не всегда знали, какую именно увидит зритель. Почти одновременно он соглашался на роли, которые не обещали статуса — например, на телевидении, где в 1990 году сыграл Пеннивайза в мини-сериале «Оно». Съёмки проходили в обычных павильонах и на улицах, без масштабных спецэффектов, а грим наносили ежедневно по много часов. Проект задумывался как телевизионный, но именно он сделал образ клоуна массово узнаваемым на десятилетия вперёд. В 2012 году карьера резко изменилась по независящим от него причинам – из-за пошатнувшегося здоровья. Он прекратил съёмки в игровых фильмах, но не ушёл из профессии полностью — продолжил озвучивать персонажей и появляться на мероприятиях, связанных с его ранними работами.

Наташа Лионн – Мэган Вурхис

Наташа Лионн впервые попала в кино ещё ребёнком, но по-настоящему заметной стала в конце 1990-х, когда получила роль в фильме «Трущобы Беверли-Хиллз». Проект был малобюджетным, снимался быстро, и Лионн работала на площадке практически без пауз, параллельно готовясь к другим кастингам. Именно этот фильм закрепил за ней образ резкой, разговорчивой девушки без глянцевого лоска. Почти сразу за этим она попала в «Американский пирог», где её героиня Джессика изначально задумывалась как эпизодическая, но из-за удачных сцен актрису вернули и в продолжения. Начало 2000-х оказалось для неё нестабильным. Несмотря на постоянные роли в комедиях и независимом кино, личная жизнь актрисы постепенно выходила из-под контроля. В этот период она практически исчезла из крупных проектов, а её имя всё чаще появлялось в новостях не в связи с фильмами. Несколько лет Лионн почти не снималась, теряя контракты и предложения, и этот разрыв в карьере оказался затяжным. Возвращение началось с небольших театральных работ и эпизодов, где ей приходилось буквально заново напоминать о себе продюсерам и кастинг-директорам. Полноценное возвращение произошло с сериалом «Оранжевый — хит сезона». На кастинг Лионн пришла без статуса звезды, и её персонаж Никки Николс сначала не рассматривался как важная часть истории. Однако по ходу съёмок сценаристы начали расширять линию героини, а сама актриса стала постоянным участником проекта. Работа в сериале длилась несколько лет и дала Лионн не только стабильную занятость, но и возможность вернуться в индустрию без оглядки на прошлые провалы.

Вероника Картрайт – миссис Вурхис

Вероника Картрайт появилась у Альфреда Хичкока в «Птицах» — съёмки шли в жёстком режиме, с большим количеством дублей и строгими требованиями к дисциплине, что для юной актрисы стало настоящей школой. Этот опыт не привёл к мгновенной славе, но дал ей практику работы в большом студийном кино, после чего Картрайт надолго осталась «надёжным» вариантом для характерных ролей второго плана. Самая известная история в её карьере связана со съёмками «Чужого» Ридли Скотта. В сцене с ксеноморфом Картрайт, игравшая Ламберт, не знала точных деталей того, что произойдёт в кадре: актёрам сообщили о выбросе жидкости, но не о его объёме и направлении. Когда содержимое неожиданно попала ей прямо в лицо, её крик и шок были настоящими — сцену оставили в финальной версии без пересъёмок. Годом раньше Картрайт снялась во «Вторжении похитителей тел» 1978 года, где съёмочная группа намеренно держала актёров в неведении о некоторых сюжетных поворотах. Финальные сцены фильма, включая ключевой момент с персонажем Дональда Сазерленда, снимались в атмосфере секретности, и актёры узнавали детали буквально перед дублем. В дальнейшем Картрайт не стала бороться за статус звезды первого плана. Она регулярно появлялась в крупных фильмах — от «Иствикских ведьм» до независимых проектов — и много работала на телевидении, соглашаясь на роли, где не требовалось долгосрочных контрактов.