Интересные моменты на съемках культовых и популярных фильмов ХХ века (21 фото)

кинематографической истории. Кино экспедиция по фильму «Любовь и голуби». Съемочная пл. на территории дома. Республика Карелия, г. Медвежьегорск, лето 1983 года.

Это съёмочная площадка, идёт подготовка к работе. Нина Дорошина готовится к одному из эпизодов, но так как сама съёмка ещё не началась, причёску ей пока не сделали. Совсем скоро стартуют съёмки культового советского фильма. Декорации сельской усадьбы, созданные для культовой комедии «Любовь и голуби» режиссёра Владимира Меньшова, сохранились до наших дней. Их можно увидеть в Медвежьегорске (Карелия), где когда-то проходили съёмки. Сегодня любой желающий может приехать сюда и своими глазами увидеть дом Надежды и Василия Кузякиных, а также знаменитую голубятню, всё это осталось практически в том же виде, что и в кадрах фильма.

Французские актеры Жозетт Дэй и Жан Маре на съемках фильма «Красавица и чудовище», написанного и поставленного Жаном Кокто. Фотография со съемок фильма, 1946 год.

Эта экранизация знаменитой сказки стала высшим визуальным и поэтическим воплощением романтической истории — настоящим киношедевром, не потерявшим своей магии спустя десятилетия. Однако создавалась она в чрезвычайно тяжёлых условиях: послевоенная разруха, острейший дефицит ресурсов и повседневные лишения. Жан Маре в своих мемуарах вспоминал: «На пути к созданию этого шедевра возникали сотни препятствий. Нам приходилось снимать ночные сцены днём из-за отсутствия электричества. Семья Лабедуайер отказалась пускать нас в свой парк для съёмок замка Зверя. Плёнку доставали с огромным трудом…» Несмотря на всё это, фильм родился — наполненный волшебством, светом и лиризмом, став бессмертным символом французского кинематографа.

На съемочной площадке фильма режиссера Юрия Степановича Чулюкина "Девчата". Киностудия "Мосфильм", 1961 год.

Лесоруб Илья - актер Николай Рыбников, повариха Тося - актриса Надежда Румянцева. Фильм «Девчата» не был придуман с нуля — его сюжет основан на книге Бориса Бедного, бывшего лесоповальщика, который знал жизнь таёжных будней изнутри. Когда режиссёр Юрий Чулюкин впервые прочитал эту книгу, он был настолько впечатлён, что сразу загорелся идеей снять по ней кино. Однако ему показалось, что в оригинальном тексте не хватает ярких, динамичных и эмоционально насыщенных сцен, необходимых для экрана. Поэтому Чулюкин предложил самому Борису Бедному принять участие в работе над сценарием — чтобы добавить больше живых диалогов, колорита и запоминающихся моментов, отражающих характеры героинь и атмосферу северной глубинки. В итоге фильм вышел настолько удачным, тёплым и правдивым, что стал настоящей классикой советского кинематографа. Несмотря на то, что с момента премьеры прошло уже 64 года, «Девчата» до сих пор остаются любимы зрителями всех поколений — их с удовольствием пересматривают, цитируют и вспоминают как образец доброго, искреннего и по-настоящему человечного кино.

Сигурни Уивер и Рик Моранис на съемках оригинальных «Охотников за привидениями», 1984 год.

«Охотники за привидениями» — культовая комедия в жанре научной фантастики, вышедшая в США 8 июня 1984 года, положила начало одной из самых узнаваемых франшиз в истории кино. С тех пор прошло уже 42 года, но фильм по-прежнему остаётся невероятно популярным — его смотрят, цитируют и с теплотой вспоминают как образец идеального сочетания юмора, приключений и лёгкого мистического безумия. Безусловно, на это повлиял не только остроумный сценарий, но и блистательный актёрский состав: харизматичный Билл Мюррей, эксцентричный Гарольд Рэмис, обаятельный Дэн Эйкройд — и, конечно, неотразимая Сигурни Уивер, чей образ Дэйн Барретт стал иконой стиля и женской силы в жанре. А уж музыкальное сопровождение — отдельная история! Знаменитая тема Ray Parker Jr. «Ghostbusters» стала не просто саундтреком, а настоящим гимном эпохи, вписавшись в поп-культуру навсегда.

Кадр из кинофильма режиссеров Софьи Милькиной и Михаила Швейцера "Время, вперед!" Киностудия "Мосфильм", 1965 год. Шура Солдатова - актриса Инна Гулая.

«Время, вперёд!» — советская двухсерийная производственная драма 1965 года, снятая по одноимённому роману Валентина Катаева. Название фильма отсылает к знаменитой строке из пьесы Владимира Маяковского «Баня» — из стихотворного фрагмента «Марш времени»: «Время, вперёд!». Действие разворачивается в 1930-е годы — эпоху бурной индустриализации СССР и сосредоточено на одном напряжённом дне строительства Магнитогорского металлургического комбината, или, как его ласково называли, — Магнитки. Главные герои — обычные строители: монтажники, сварщики, инженеры, — которые отдаются делу без остатка. Узнав, что их коллеги в Харькове установили рекорд скорости при возведении конструкций, магнитогорцы решают его превзойти. Вся стройка охватывается социалистическим соревнованием: каждая бригада готова на всё, лишь бы уложиться в срок и «дать стране металл». На бумаге типичный для своего времени производственный фильм. Но на экране, нечто большее. Каждый кадр, каждая сцена — это кинематографический шедевр. Режиссёр Михаил Швейцер снял картину с потрясающей энергией, ритмом и визуальной выразительностью. Актёрский состав — сплошь звёзды: Николай Губенко, Инна Макарова, Олег Ефремов, Евгений Матвеев, Людмила Хитяева… Даже эпизодические роли исполнены с такой глубиной и достоверностью, будто актёры прожили жизнь своих персонажей. Глядя на этих людей, работающих на износ, сражающихся со временем, холодом и усталостью, невольно чувствуешь зависть — не к их условиям, а к их внутреннему огню, вере в дело, единству и почти мистической одержимости общей идеей.

Ворон поджигает сигарету актрисе Типпи Хедрен на съёмках фильма «Птицы», 1963 год.

Художник-аниматор О.П. Масаинов, придумавший образ Чебурашки, с персонажами мультфильма Чебурашкой и крокодилом Геной на киностудии «Союзмультфильм», 1971 год.

«Крокодил Гена» — кукольный мультипликационный фильм режиссёра Романа Качанова, выпущенный студией «Союзмультфильм» в 1969 году. Именно в этой ленте впервые появились ставшие культовыми персонажи — добрый и одинокий Крокодил Гена, его неугомонный друг Чебурашка и хитрая старуха Шапокляк. Мультфильм создан по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья». Хотя это, строго говоря, не кино, его культурное значение и непреходящая популярность настолько велики, что он, без сомнения, заслуживает места в любой подборке знаковых произведений советской эпохи.

Джим Хенсон создает своего первого Кермита, 1950-е годы.

Лягушонок Кермит — один из самых узнаваемых персонажей в истории поп-культуры, созданный американским кукловодом и продюсером Джимом Хенсоном. Кермит впервые появился в 1955 году в телешоу Sam and Friends на местном телеканале в Вашингтоне. Первоначально он был сшит из зелёного фетра от маминой шляпки и не имел характерной «лягушачьей» внешности скорее напоминал странное существо с круглыми глазами на штырьках. Лишь к концу 1960-х годов он обрёл свой привычный облик: гладкую зелёную кожу, широкую улыбку и белый воротник-бант. Кермит стал лицом и душой знаменитого шоу «Улица Сезам» и особенно — культового сериала «Шоу Маппетов».

Советский артист цирка и кино Юрий Владимирович Никулин во время съемок фильма "Старики-разбойники". Киностудия "Мосфильм". 1971 год.

Уже более 50 лет прошло с тех пор, как Эльдар Рязанов снял свой блистательный фильм «Старики-разбойники» — трогательную и остроумную историю о двух «списанных со счетов» пенсионерах, которые вдруг решают доказать, что ещё способны «задать жару». Идея картины родилась совершенно неожиданно. В начале 1970-х Рязанов тяжело переживал запрет на съёмки фильма по пьесе «Сирано де Бержерак» — настолько, что оказался в больнице. Именно там, в палате, его сосед — бывший работник прокуратуры — поведал режиссёру грустную историю: коллеги фактически вытеснили его на пенсию, несмотря на его желание и силы продолжать работать. Эта история глубоко потрясла Рязанова. Едва выписавшись, он немедленно отправился к своему давнему другу и соавтору — Эмилю Брагинскому — и поделился идеей нового фильма. Брагинскому замысел сразу пришёлся по душе, и они вместе принялись за работу над сценарием. Всего за несколько месяцев дуэт создал сценарий о двух бодрых, но обиженных жизнью стариках, которые задумывают инсценировать ограбление, чтобы затем самим же его «раскрыть» — и таким образом вернуть себе уважение, признание и смысл существования. Результатом стал не просто комедийный фильм, а пронзительное размышление о возрасте, достоинстве и праве человека на полезность — лента, которая до сих пор остаётся одной из самых любимых в наследии советского кинематографа.

Фрэнк Оз и Йода на съемках "Звездных войн", 1982 год.

Артистка Ада Роговцева (справа) в роли Наташи на съемках фильма "Укрощение огня", 1972 год.

Одри Хепберн и Фред Астер, сфотографированные Вилли Риззо во время съемок фильма "Забавная мордашка", Франция, 1956 год.

Артистка Светлана Светличная в роли девушки-контрабандистки в кинофильме «Герой нашего времени», 1965 год.

Актриса Шарлиз Терон стоит рядом с огромной реалистичной аниматронной гориллой в фильме «Могучий Джо Янг» 1998 года.

Кадр из фильма режиссеров Венеамина Дормана и Генриха Оганесяна "Девичья весна". Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, 1960 год.

Прекрасный фильм, где всё в нём по-настоящему красиво: изящные танцы, живописные виды Волги, обаяние главных героев, роскошные концертные платья и даже повседневная одежда, всё пронизано особым очарованием и элегантностью! Жаль, что наше телевидение почти забыло такие ленты. А ведь «Девичья весна» — настоящая жемчужина, идеально подходящая для праздничного эфира!

Американская актриса Ракель Уэлч в бикини на съёмках фильма «Самый крупный куш», 1968 год.

Актриса Галина Польских на съемках фильма "Дикая собака Динго", 1961 год.

Фредди Крюгер (Роберт Инглунд) валяет дурака съемках «Кошмар на улице Вязов», 1984 год.

16 ноября 1984 года в широкий прокат США вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер режиссёра Уэса Крэйвена, ставший поворотной точкой в истории жанра. История о жутком маньяке в рваном красно-зелёном свитере и с лезвиями на пальцах со временем переросла в грандиозную медиафраншизу, включая сиквелы, комиксы, игры и ремейки. Образ Фредди Крюгера стал настолько знаковым, что попал в список 100 величайших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства (AFI) — как один из самых запоминающихся антагонистов в истории кинематографа.

Кадр из художественного фильма "Случай с Полыниным". Режиссер Алексей Сахаров. Киностудия "Мосфильм", 1970 год.

Актеры Анастасия Александровна Вертинская в роли Галины Прокофьевой и Олег Павлович Табаков в роли Виктора Балакирева.

Итальянская киноактриса Софи Лорен в промо-фото к фильму «Две ночи с Клеопатрой», 1954 год.

Клеопатру, без сомнения, можно назвать самой экранизируемой царицей в истории кино. Её образ — ореол таинственности, роскоши и чувственности — вдохновляет режиссёров уже более ста лет. При этом историческая достоверность часто уступает место романтическим домыслам и легендам, что делает её историю идеальной основой для самых разных жанров, от эпической драмы до лёгкой комедии.

Одним из таких необычных примеров стала итальянская картина «Две ночи с Клеопатрой» (1954), снятая режиссёром Марио Маттоли. В главной роли — знаменитый комик Альберто Сорди, играющий деревенского простака, случайно оказавшегося во дворце египетской царицы. У него есть кольцо со скарабеем, которое открывает доступ к царским покоям. А Клеопатра, ожидая покушения, подстраховывается: вместо себя в опочивальню она посылает обманщицу-блондинку, поразительно на неё похожую. Так у Сорди и получается «первая ночь» — не с царицей, а с её двойником.

Фильм получил смешанные отзывы, и причина, скорее всего, кроется именно в выборе жанра. Превратив историю о Клеопатре в лёгкую, почти фарсовую комедию, Маттоли пожертвовал как исторической глубиной, так и логической стройностью сюжета. В результате картина получилась небрежной в деталях, полной анахронизмов, нестыковок и выдумок, что, впрочем, типично для итальянской комедии того времени.

Тем не менее, «Две ночи с Клеопатрой» остаются интересным примером того, как один из самых величественных образов античности может быть переосмыслен, пусть и не всегда удачно, через призму народного юмора и итальянского жизнелюбия.