10 знаменитостей, которые серьёзно занимаются искусством (21 фото)

Впрочем, и другие звёзды не отстают от актёра и спокойно и с удовольствием выходят за привычные рамки Голливуда, находя себя в живописи, скульптуре, керамике и других видах искусства. Для них творчество стало настоящим тихим убежищем от шума съёмочной площадки и красной дорожки.

Ещё до кинокарьеры его главной страстью были живопись. Его масштабные работы в смешанной технике уходят с молотка за сотни тысяч долларов. Как говорит сам Броуди, в визуальном искусстве он находит ту творческую свободу, которой ему не хватает в кино, где приходится произносить чужие слова. Для него это способ «убрать слои» и вернуться к истокам — к ностальгии по Нью-Йорку своего детства.

Всю жизнь его влекло к живописи, но понадобились годы, чтобы воспринимать её как нечто большее, чем просто хобби.

«Мне всегда нравилось рисовать в детстве, и мне нравилась сама идея живописи, но я чувствовал, что есть какая-то причина, по которой мне не стоит этого делать — потому что у меня не было образования, я не учился в художественном колледже, я был просто парнем из рабочего класса», — признавался он.

Всё изменилось в 1999 году, когда музыкант устроил свою первую выставку. С тех пор он создал огромное количество работ. Он называет живопись «передышкой от мира и ещё одним способом выразить своё стремление творить».

После расставания с Анджелиной Джоли в 2016 году Брэд Питт обратился к скульптуре и керамике. Он всерьёз увлекся этим искусством, построил собственную мастерскую и даже занимался гончарным делом с Леонардо Ди Каприо.

В 2022 году он впервые публично представил свои работы на выставке в Финляндии, где его экспонаты выставили рядом с творениями музыканта Ника Кейва.

«Для меня это — самопознание, — рассказал Питт. — Всё родилось из того, что я называю "радикальным учётом самого себя". Это попытка быть с собой беспощадно честным и принять ответственность за боль, которую я мог причинить, и за те моменты, в которых ошибался».

Его работы, включая скульптуру дома, изрешечённого пулями, и гипсовую панель с перестрелкой, говорили об этом откровенном внутреннем диалоге.

Во время карантина Сет Роген настолько преуспел в гончарном деле, что начал разрабатывать дизайн пепельниц и банок для своей компании Houseplant (спрос был таким высоким, что сайт рухнул).

«Я начал этим заниматься лет в 38, и у меня неплохо получается, — признаётся он. — Я нашёл своё место в этом мире. Я даже не думал об этом до... середины жизни».

Теперь комик совмещает любовь к искусству и развлечениям, будучи продюсером конкурса гончаров The Great Canadian Pottery Throw Down ("Большой канадский конкурс гончаров").

Был период, когда Майли Сайрус создавала запоминающиеся 3D-скульптуры и даже показывала их на Неделе моды в Нью-Йорке и Art Basel.

«Я бы хотела снова приехать в Нью-Йорк и показать своё искусство в настоящей галерее, — говорила она. — Я никогда этого не делала, и мне бы очень хотелось повторить».

Эксперименты с объёмной формой стали яркой, но короткой главой в её творческой биографии.

Прежде чем стать актёром, Броснан работал графическим дизайнером, но никогда не бросал свою первую любовь — живопись.

«Я всегда организую студию, когда уезжаю на съёмки, — признаётся он. — Искусство спасло мне жизнь».

В 2023 году вместе с женой он представил свою первую персональную выставку So Many Dreams ("Так много снов") с 50 работами. Это была настоящая ретроспектива — от картин 1987 года до зрелых современных полотен.

«Творчество стало для меня более зрелым и необходимым с возрастом. Мне почти 70, и мы решили собрать всё воедино».

Люси Лью живёт искусством много лет. Свою первую персональную выставку актриса организовала ещё в 1993 году. Живопись для неё — это глубокая форма самовыражения, убежище, где она чувствует себя как дома. Хотя её основное хобби — живопись, она также экспериментировала со скульптурой, шелкографией и текстилем.

Но актёрская слава заслоняет её творчество.

«Моим работам, вероятно, не будут уделять должного внимания, пока я не умру. Потому что меня хотят видеть только в одной, определённой категории. И в этом есть своя борьба».

«Думаю, я художник из меня получился лучше, чем актёр, — говорит Сталлоне. — Это куда более личное дело, и мне можно просто делать то, что я хочу. В актёрстве же часто приходится играть определённую роль и нельзя говорить столько, сколько хочется».

Значительная часть его работ посвящена боксёрской теме, что вполне подходит звезде «Рокки». В 2013 году Сильвестр Сталлоне представил выставку своих работ в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Яркое, дерзкое искусство Джима Керри — это его политические манифесты и иногда трогательные послания.

«Когда я по-настоящему начал писать, я стал настолько одержим, что в моём доме не осталось места. Картины были повсюду. Стояла унылая зима в Нью-Йорке, всё было так депрессивно. И, думаю, мне нужен был цвет. Мне нравится независимость этого процесса, люблю эту свободу. Никто не говорит, что можно, а что нельзя. И в этом есть сиюминутность».

Его успех на этом поприще впечатляет. В 2022 году его первая официальная выставка портретов «Друзья и герои» (с портретами Боба Дилана, Элизабет Тейлор и других звёзд) стала самой быстро продаваемой коллекцией в истории галереи, заработав за рекордное время более $3,6 млн.

В 2024-м в Нью-Йорке он представил интимную коллекцию «Куча всякого» — личные артефакты и уникальные вещи из своих домов и студий, продолжив свой творческий диалог со зрителем.