Еще 10 режиссеров, сыгравших камео в чужих фильмах (11 фото)

Спайк Джонз – «Игра/ The Game, 1997»



Хорошо дружить с другими режиссерами! Всегда можно заполучить бесплатного статиста в свое кино – что и проделал Дэвид Финчер, предложив Спайку Джонзу малюсенькую роль в триллере «Игра». Мы можем видеть режиссера «Вечного сияния чистого разума» в финале фильма, где он появляется в числе нескольких врачей «скорой помощи», проверяющих состояние здоровья упавшего с большой высоты героя Майкла Дугласа. Через какое-то время Джонз ответил взаимностью, подтянув в комедию «Быть Джоном Малковичем» уже самого Финчера. В отличие от Малковича, Чарли Шина и Шона Пенна, которые выступили в этой ленте под собственными именами, Финчер изобразил некоего вымышленного эксперта из встроенной в сюжет телевизионной документалки, дающего высокую оценку талантам заглавного актера и персонажа.




Петр Буслов – «Одиссея 1989, 2003»



В отличие от таких мэтров советского кинематографа, как Станислав Говорухин, Никита Михалков и Леонид Гайдай, режиссер «Высоцкого» Петр Буслов не так уж часто примеряет на себя роль актера. Собственно, попыток у него было до сих пор всего три: роль в неудачном фильме «Зови меня Джинн», роль в необычном фильме «Одиссея 1989» и камео в своем собственном фильме («Бумер»). Причем если с «Бумером» все понятно, там Петр мелькнул в необязательном камео автозаправщика, то в «Джинне» Ильи Хотиненко и его же «Одиссее» Буслову достались весьма заметные роли из числа центральных. В частности, «Одиссея 1989» предлагает нам взглянуть на него как на бригадира банды провинциальных советских гопников по прозвищу Паштет – незлого картавого парня в «Адидасе», от неизбывной скуки употребляющего, как и все его друзья, разные виды наркотиков. Гопников и наркоманов, конечно, никто не любит, но если уж выбирать кого-то среди всех этих полууголовных персонажей, то бусловский Паштет из них, пожалуй, самый трогательный.




Вернер Херцог – «Куда приводят мечты/ What Dreams May Come, 1998»



Вообще, знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог не так уж редко принимает участие в чужих кинопроектах (в основном как актер озвучания), но есть в его арсенале и довольно необычное камео, случившееся в «Куда приводят мечты» Винсента Уорда: когда герой Робина Уильямса пробирается по кругам ада, на его пути оказывается поле из человеческих лиц – и одно из этих лиц его вдруг окликает, называя Клаусом. Роль обознавшегося грешника, увязшего в грязи, исполнил Херцог, и имя «Клаус» озвучивается не случайно – дело в том, что Вернер много лет проработал с актером Клаусом Кински, дурной характер которого не раз порождал между ними конфликты, заканчивающиеся пожеланиями друг другу поскорей провалиться в ад. Поклонники киноработ Херцога не могли не оценить юмор ситуации, хотя для большинства американских зрителей камео перепачканного в грязи режиссера так и осталось непримечательным эпизодом. Но так, если уж на то пошло, и задумывалось. Еще одно любопытное камео Харцога – Зек в недавнем «Джеке Ричере» (в нашем дубляже имя персонажа почему-то перевели как Босс).




Сесил Б. ДеМилль - «Бульвар Сансет/ Sunset Blvd., 1950»



Знаменитый режиссер, с одинаковым успехом работавший как в немом, так и в звуковом кино, оскароносец и эталон голливудского успеха Сесел Б. ДеМилль, конечно, актером себя не мнил. Но Билли Уайлдер сделал ему особое предложение – сыграть самого себя в нуаре «Бульвар Сансет» (в кадре к ДеМиллю обращаются как положено – по паспортному имени), где также засветились и другие знаменитости «золотой эры» американского кинематографа, такие как легендарный комик Бастер Китон и звезда немого кино Генри Байрон Уорнер. Здесь же мелькнул в роли дворецкого и постановщик знаменитой «Алчности» Эрих фон Штрогейм, для которого, впрочем, работа актером не была в новинку. Именно его фильм «Королева Келли», кстати говоря, смотрит по сюжету одна из главных героинь в своем домашнем кинотеатре. Талантливый человек талантлив во всем: «Бульвар Сансет» принес Эриху актерскую номинацию на «Оскар». Что до Сесиля Б. ДеМилля, актерский трюк которого годами позже повторит Фриц Ланг в годаровском «Презрении», то больше он актерством не баловался, вернувшись к режиссуре и пару лет спустя сорвав пачку кинопремий за «Величайшее шоу мира».




Кэтрин Бигелоу – «Рожденные в огне/ Born in Flames, 1983»



В историю кино Кэтрин Бигелоу, несомненно, войдет как первая женщина-режиссер, получившая «Оскар» (за «Повелителя бури»). Несмотря на свое модельное прошлое, актерскую картеру Кэтрин строить не пыталась, однако один раз на большом экране все же появилась, сыграв у Лиззи Борден в феминистской сайфай-драме «Рожденные в огне» малюсенькую роль длинноволосой лесби-журналистки, вместе с коллегами по газете ведущей борьбу с сексизмом. И, судя по полученному ею в итоге «Оскару» (вырванному у «Аватара»), крестовый поход против сексизма Кэтрин вполне удался. Второе и последнее камео Бигелоу состоялось пять лет спустя, в 1988-м, когда ее будущий супруг Джеймс Кэмерон задумал снять музыкальный клип для группы своего друга-актера Билла Пэкстона Martini Ranch. В видео под названием Reach он подтянул не только Кэтрин, но и ряд актеров из своих фильмов «Терминатор» и «Чужие», в том числе Майкла Бьена, Лэнса Хенриксена и самого Пэкстона. Бигелоу на тот момент как раз снимала свой полнометражный режиссерский дебют «Почти стемнело» – она уже твердо решила, чем конкретно хочет заниматься, так что актерскую карьеру на этом и закончила. Как думаете, не прогадала?




Дэвид Кроненберг – «Джейсон Икс/ Jason X, 2001»



Дэвид Кроненберг избегает сочетания режиссуры с актерством, потому в своих фильмах практически не появляется (спрятавшийся под хирургической маской акушер в «Мухе» – чуть ли не единственное самодельное камео канадца), зато у друзей он играет периодически, не отказывая, например, Джону Лэндису, обожающему пичкать свои киноленты коллегами по ремеслу (вспомнить хоть «В ночи», о котором пойдет речь в следующем блоке). Но самое забавное камео литовца случилось, по всеобщему мнению, в десятой части «Пятницы, 13-е» – «Джейсон Икс». Кроненберг сыграл доктора Уиммера – самонадеянного ученого, задумавшего приспособить бессмертного убийцу Джексона Вурхиса для военных целей. Джейсону идея не понравилась, так что доктор прожил после этого недолго. Сам фильм, к слову, затрагивал весьма любимую Кроненбергом тему мутаций: далее по сюжету Джейсон попадал в далекое будущее и превращался с помощью нанотехнологий в нечто вроде зомби-киборга. Не исключено, что именно поэтому культовый режиссер и согласился сыграть в ленте Джеймса Айзека – в конце концов такое кино он мог бы снять и сам.




Джонатан Демме – «В ночи/ Into the Night, 1985»



Все знают Джонатана Демме как режиссера, впервые протащившего хоррор-ленту в число главных оскаровских призеров – его «Молчание ягнят» по сей день остается единственным «ужастиком», собравшим пять основных золоченых статуэток Американской киноакадемии. Как актер Демме широкому обществу неизвестен, хотя парочкой камео все же отметился и он. Первое состоялось в давно всеми забытом трехкопеечном трэш-хорроре Уильяма Сакса 1977 года «Расплавленный», где Демме засветился в качестве усатого таксиста (в те годы Демме писал и снимал фильмы для трэш-короля Роджера Кормана, выпекавшего кино конвейерным методом, так что в кадр попал просто из-за отсутствия под рукой достаточного количества статистов). В 80-е, однако, он «выбился в люди», снял вполне мейнстримную комедию «Дополнительная смена» и подружился с Джоном Лэндисом, который незамедлительно втиснул будущего оскароносца в комедийный триллер «В ночи», поместив его в компанию Дэвида Кроненберга («Муха»), Эми Хекерлинг («Каникулы»), Пола Мазурски, Дэвида Линна, Дона Сигела («Побег из Алькатраса»), создателя «Маппет-шоу» Джима Хенсона и французского гостя Роже Вадима («Барбарелла»). Из таксистов Демме на этот раз повысили до агента ФБР – когда будете смотреть кино, не забудьте обратить внимание на серьезного парня в пиджаке и очках. Вообще, конечно, Лэндису стоило бы поставить памятник: если бы он не взял моду напихивать в свои ленты режиссеров в качестве статистов, мы бы, наверное, никогда не узнали, как звучат голоса половины легендарных голливудских мувимейкеров. Хотя кинофанаты любят и ценят его, конечно, не только за это.




Клайв Баркер – «Лунатики/ Sleepwalkers, 1992»



Можно долго спорить, кем считать Клайва Баркера – режиссером или в первую очередь культовым писателем. Но его статус легенды хоррор-жанра бесспорен, а к поставленным им немногочисленным кинокартинам, которые можно пересчитать по пальцам («Восставший из ада»! «Ночной народ»! «Повелитель иллюзий»!), с большим уважением относится любой фанат «ужастиков». В актеры Баркер никогда не рвался, а в своих юношеских короткометражках по собственным сценариям снимался лишь потому, что не имел под рукой более профессиональных актеров. Но дружба с режиссером Миком Гаррисом позволила ему реализовать актерский талант и на большом экране: сначала Гаррис дал англичанину камео в «Лунатиках» (судебный техник, отгоняющий муху), где тот порезвился в компании Тоуба Хупера, Джо Данте, Стивена Кинга и Джона Лэндиса, а затем позвал и в «Автостраду», которую виртуозно слепил из рассказов Баркера и того же Кинга. Режиссер из Гарриса, конечно, так себе, но за Баркера его можно только поблагодарить: есть подозрение, что если через годы кто-то и станет пересматривать его фильмы, так это ради редких писательских камео.




Майкл Бэй – «Соседи. На тропе войны/ Neighbors, 2014»



К Майклу Бэю давно прилепилось прозвище «главного пиротехника Голливуда», потому что в своих фильмах он чаще отдает предпочтение зрелищным взрывам, нежели актерской игре. Но режиссеру тетралогии «Трансформеры» все же не чуждо ничто человеческое: сперва он появился в ряде совершенно непримечательных камео в снятых или продюсируемых им фильмах, а недавно еще и согласился сыграть сам себя во «взрослой» комедии Николаса Столлера «Соседи. На тропе войны» – в клубном эпизоде Бэй клеит девушек по принципу «вы бы очень хорошо смотрелись в slo-mo на фоне взрывов». В ленте «Бар “Дикий койот”» у Майкла роль была не то чтобы сильно интеллектуальной (фотограф на вечеринке), но там он хотя бы молчал. Впрочем, все это можно списать на самоиронию.




Роджер Корман – «Молчание ягнят/ The Silence of the Lambs, 1991»



Мы долго думали, вставлять ли Роджера Кормана в этот топ – ведь на должности продюсера трэш-хорроров у него было много возможностей пролезть в кадр, – но все же решили, что мэтр был довольно скромен в этом плане (как минимум он не ставил свое имя в титры), а предложения «поактерить» принимал впоследствии только от своих друзей и учеников, ставших большими режиссерами. Так что считаем нужным отметить три его особо заметных камео-появления в крупных проектах: «Крестный отец 2» (судья), «Молчание ягнят» (глава спецслужб) и «Филадельфия» (репортер). «Король трэша» в качестве главы ФБР? А почему бы и нет? Джонатан Демме знал его как человека властного, так что как минимум роль в «Молчании ягнят» Корману удалась сполна. Появления престарелого мэтра в многочисленных малобюджетных телепроектах последнего времени мы не считаем – трэш на то и трэш, – тысячи их!