Жившая на грани нищеты художница оставила десятимиллиардное наследство (4 фото)
Филлида Барлоу жила с семьей на грани нищеты. Женщина получила известность только в 2010 году. Она была известна созданием инсталляций из промышленных материалов: фанеры, картона, гипса и других.
Художница Филлида Барлоу из Великобритании оставила наследство, размер которого оценивают в 91,5 миллиона фунтов стерлингов (десять с половиной миллиардов рублей).
Барлоу, жившая с семьей на грани нищеты, получила известность только в 2010 году, когда в Лондоне прошла выставка ее работ, собравшая восторженные отзывы критиков. После этого на художницу обратила внимание швейцарская галерея современного искусства Hauser & Wirth. Женщина начала получать заказы на создание скульптур и проводить успешные выставки. Предполагается, что 90-миллионное наследство стало итогом последних 13 лет ее жизни.
Британка была известна созданием инсталляций из промышленных материалов: фанеры, картона, гипса и других. Она любила экспериментировать с формой и масштабом проектов, специально делая их абстрактными и неустойчивыми на вид. Критики отмечали, что ее стиль был одновременно "игривым и пугающим". Сама Барлоу говорила, что в скульптурах ее интересуют не красота, а такие свойства, как время, вес, баланс, ритм и динамика.
В 1966 году художница окончила Школу изящных искусств Феликса Слейда и ушла в сферу преподавания. Сначала она увлекалась работой с глиной, но затем заинтересовалась нестандартными материалами. К 1980-м годам у Барлоу уже были муж и пятеро детей. Тогда семья находилась на грани нищеты: заработка от преподавания не хватало для нормальной жизни.
В 2009 году Барлоу вышла на пенсию и решила полностью сосредоточиться на творчестве. Уже через год она организовала знаковую выставку в лондонской галерее Serpentine. Этот успех позволил ей представлять Великобританию на Венецианской биеннале 2017 года — одном из самых известных форумов мирового искусства.
Метки: #Люди #деньги #искусство #картины #наследство #рисунок #фото #художница
Какая-то невероятная куета - это искусство её
Художник должен быть голодным! Иначе творить не будет.
Инсталляции где ?
Как говаривал один мой товарищ - ХУ.ЙНЯ ИЗ ПОД КОНЯ
Субкультуре АРТ понадобилось ,,новое лицо,,, ,,открытие,, пошарились в подворотнях, вытащили, критики пару статей тиснули, и похрен, миллионы то небольшие.
Правила игры принимает вся тусовка.
Как и в ,,мире моды,,))
Она жила на грани нищеты, потому что её искуство ни чего не стоит, а потом кому то понадобилось привлечь к ней внимание. Это как условный Билл Гейтс покупает картину неизвестного худлжника, а может и не одну, потом раскручивает этого художника, богатенькие буратины начинают покупать картины, а когда цены достигнут максимума, то свою, "стоимость" которой уже скажем миллион, можно отдать в детский дом и получить льготу на налоги. А в новостях напишут, что пожертвовал миллион...
Ну так-то среди художников такие истории не редкость.
Многие получили известность только после смерти.
Ну тут наверное ещё проще- скупил произведения и раскручивай художника, новых не прибавится, а старые будут расти в цене.
Ван Гог при жизни продал одну картину. Написал, известных на сегодня, 2100.
Угу.. Интересно, почему? Почему нормальные художники хорошо зарабатывают при жизни, пользуются популярностью,входят в учебники и музеи. И почему черные квадраты на холсте или из гипсокартона становятся дорогими после смерти автора?
Миллион вариантов может быть.
Опередил свое время, находился в неподходящем окружении, не умеет продавать (самое простое и очевидное) и т.д.
А "Черный квадрат" получил бешеную популярность как раз при жизни автора. Малевич даже несколько вариантов его написал потом за последующие 15 лет.
И Кандинского в качестве основателя абстрактного искусства тоже признали вполне себе при жизни.
И Пикассо с Дали получили признание тоже при жизни. И хорошие деньги. Хотя многие до сих пор плюются от вида их картин.
В искусстве надо разделить ремесло и собственно само искусство. Хорошо зарабатывают в основном ремесленники пишущие парадные портреты богатеев и те которых, как тут уже было сказано, раскручивают. Остальные как то живут, не зависимо от мастерства. Кстати, то что обыватель принимает за искусство, это как раз ремесло и есть, ничего более. Главная проблема современно "современного искусства" это плохое владение именно ремеслом.
Основатели абстракционизма как раз ремеслом владели, зато многие их последователи пренебрегают таким низменным материям.
Несомненно, это процесс оттачивания ремесла которое свое наивысшее проявление достигло в академической живописи 19. века. Потом случилась фотография и стремление молодого поколения художников как то вырваться из академических канонов, дабы отличится от фотографий но по прежнему владея ремеслом в хорошем качестве, всякие импрессионисты, экспрессионисты, символисты, сюрреалисты, абстракционисты и тому подобное, к тому же парадный портрет остался на классической основе. Вот некоторые представители следующего поколения художников и школ уже не обращали такое пристальное внимание именно на тупое вдалбливание ремесла, как академические школы живописи, когда то, поощряя "творчество", вот и имеем то что имеем.
Кстати в Латвий самым успешным в плане заработка является именно художник Миервалдис Полис после независимости пишущий исключительно парадные портреты любому у кого деньги, и не особо светя себя в публичном пространстве. В восьмидесятых прошлого века он был известен как организатор крутых перформансов и как гиперреалист, там он и отточил ремесло в наивысшей степени. После развала союза когда государство за "творчество" перестало платить, владение ремеслом пригодилось. А те кто не владели остались у обочины. Сейчас уже другие источники бабла, и молодое поколение прекрасно знает как политкоректно присосаться к нему.
Не спорю. Любой нормальный художник должен уметь владеть ремеслом. Для этого они и учатся в художественных школах и академиях.
Но новым словом, сказанными абстракционистами, был как раз сам абстракционизм. Их произведения в жанре реализма особо большого успеха не имели, ибо практически не выделялись из огромной общей массы, присутствующей на рынке.
Именно, ибо реализм наивысшее развитие достигло к середине 19.века. Там уже ни чего нового не сказать. Искусство стало отображать не реальность а чувства, отношения, рефлексии о реальности и тому подобное и не понятное обывателями. Но в процессе потеряли жесткую школу ремесла, и даже бездарь может сочинить пояснения для своего гуано. Героиня поста, по моему, не из этих. Она работала учителем рисования и ремесло для ней знакомо, а уйдя на скромную пенсию начала исследовать форму, а подручные материалы сначала из за бедности, потом стало фишкой.
Реинкарнация Ван гога. Рисуешь какую-то фигню. Подтягиваются эксперты. Явно талант. Это шедевр. Цену надо повышать до триллиардов.
У Савельева хорошо описан механизм создания гениальных художников. Если в кратце - это как в музыке, где продюсер находит милашек или стройняшек и раскручивает группу имея деньги с концертов и пр. Калька. Только разница в том, что в художестве мужчины ценятся куда выше женщин.
Одной из самых продаваемых художниц современности является Джулия Мерету. Она лесбиянка с эфиопским происхождением.
В тренд попала
Это ещё лайтово. Я видел художниц в тренде, которые "рисуют" жопой, сиськами и менструальной кровью. Кстати, видел ещё весьма дорогие и популярные картины от обезьян, свиней, дельфинов,слонов и пр..
90 мильенов или 9 ярдов?
Поуду,что нибудь из строительного мусора,который я ещё не вывез, ляпну пару инсталляций. Фото скину представителям галерее Serpentine. Авось прокатит.
Вы вот иронизируете, а весьма вероятно что и прокатит. наша беда в том, что мы не пробуем...
Так я не иронизирую, попытка ,не пытка.
Ваша беда в том, что не встретилось "истинного ценителя современного искусства". И скорее всего не встретится, ибо узок круг епанутых.
Отмыв бабла
Ашовыхотелиэтожеискусство!
Дело не в том, что полоумная бабушка делает инсталляции из гуано и палок, а в том, что т.н. знатоки от "искусства" - пиарят эту хрень, деформируя неокрепшие мозги тинейджерам и недалеким обывателям, стремящимся приобщиться к "разумному, доброму вечному" ... а им: нате ГАВНО на палочке!
Блин, надо таджикам с соседней стройки рассказать - они таких "инсталляций" налепят, этой бабке из поста и не снилось :))
А если серьезно, то деградация искусства уже давно идет полным ходом. Чему удивляться в данном конкретном случае.
Сам в шоке. Как будто смотрю «Идиократию»
Честь и хвала бабушке - сумела грамотно монетизировать то, что умеет. Не без доли везения, разумеется. Завидую по-доброму.
Я не нищете завидую. И не думаю о том, как там и чем распорядится семья. Меня впечатлило то, чего лично я достичь не в состоянии, сколько не рву анус. По крайней мере пока....
Завидовать можно тому, что художница именно благодаря своим работам стала известной и богатой. Т.е. работала долго и упорно - не зря.
Получила признание общества еще при жизни.
Это - высшая награда для творческого человека.
Главное не сдаватся и всегда думать как реализовать свою мечту. Когда постоянно о чем-то думаешь, то находися решение.
Есть мечта - головой пробить бетонную стену. Сколько ни думай об этом, а сделать это вряд ли получится у здорового человека.
Утрирую, конечно, но в жизни действительно далеко не все так однозначно "думай, и найдется решение". Миллионы людей думают над мечтой, ищут варианты, рвут анусы, а в полное финансовое благополучие вырываются единицы из таких...
Знаем мы эти инсталляции, которые на западе всем нравятся...
Из говна и палок
миллиарды
Искусство ёпта...
Со святыми упокой
У них сейчас повестка такая.
Чем говней тем милей.