Центроведение (53 фото)

Русско-американский музыкант, поэт, музыкальный продюсер и композитор, режиссёр Василий Герардович Шумов родился 23 марта 1960 года в Москве. Первые 6 лет прожил рядом с парком Сокольники, на ул. Верхняя Красносельская, затем семья переехала  в Первомайский район, на Сиреневый бульвар, где в школе №361 прошли школьные годы Васи.

В отличие от многих школьников 1960-х гг., мечтавших стать покорителями космоса или целины, Василия больше интересовала музыка: Talking Heads, Joy Division, Christie, Kinks, Shocking Blue, Rolling Stones и, конечно, Beatles.

Первые опыты музицирования Шумова относятся к середине 1970-х гг. — когда он вместе с одноклассниками создал группу Синий Электрический Дождь. Играл Василий на бас-гитаре, сделанной своими руками. Выступали они, как водится, на школьных танцах, а так же перед солдатами находившейся рядом части стройбата.

Ещё одним увлечением Шумова был хоккей. Он неплохо для подростка играл, и даже занимался в хоккейной школе ЦСКА (кстати, увлечение никуда не делось с годами — Василий долгие годы продолжал играть в любительских командах).

Окончив в 1978 году школу, Шумов поступил в МВТУ — Высшее техническое училище им. Баумана (ныне — Московский государственный технический университет), однако вскоре перевёлся в Московский электротехнический институт связи/МЭИС (ныне — Московский технический университет связи и информатики), после окончания которого работал по распределению.

А в конце 1970-х гг. поиск приличного музыкального инструмента свёл Василия со студентом Московского института международных отношений, гитаристом Александром «Боцманом Феликсом» Скляром (подробнее — здесь: https://fishki.net/4380312-bocman-feliks.html), таким же активным в творческом плане. И они решают сделать совместную концертную программу, им не хватало лишь барабанщика и клавишника. На клавиши Скляр вскоре нашёл Алексея Локтева, а барабанщика Андрея Гаврилова привёл Шумов. У Андрея к тому же имелись связи в клубе Октябрьского трамвайного депо в районе Таганки, где они и «осели». Так в 1979 году появилась группа 777, названная так в честь портвейна — бурда под именем «777» («3 топора») за 2 руб. 77 коп. в 1970-80-х гг. считался чуть ли не культовым напитком среди московского андеграунда.

Группа, не только сыгрываясь на ходу, но и пробуя создавать собственный материал, начала выступать с рок-н-ролльной программой на различных полулегальных площадках Москвы.

Но в 1980 году после окончания МГИМО дипломат Скляр был на 3 года распределён на работу в Северную Корею, а у Гаврилова появились проблемы с мышцами руки. Несмотря на это, Шумов и Локтев решили продолжать свои изыскания. Алексей, потомственный музыкант, сын известного советского композитора Владимира Локтева, а главное — блестящий аранжировщик и обладатель неплохого голоса, вообще оказался для Василия незаменимым творческим попутчиком.

У группы появилось новое, предложенное Шумовым, название — Центр, означавшее на московском сленге той поры что-то качественное и желаемое. После окончания XXII московских Летних Олимпийских игр 1980 года у группы появилась возможность провести серию выступлений в подмосковном Калининграде (станция Подлипки). Тогда к ним присоединился гитарист Алексей Борисов, а вот постоянного барабанщика долгое время найти не удавалось, и группа чуть ли не каждый вечер играла с новым.

Выступления на танцверанде перед швеями Мытищинской трикотажной фабрики, солдатами и местной молодёжью длились в течение 3-х месяцев, по 4 раза в неделю, и именно на них группа впервые выступала под новым названием. Буквы с ним Шумов вырезал из пенопласта, оклеил фольгой и подвесил к заднику сцены. Для особого шика он использовал для их написания форму остроконечных букв из логотипа американских гитарных усилителей PEAVEY.

«Центр был особой группой. Они выступали в белых рубашках, чёрных галстуках и пиджаках. Были коротко подстрижены, в отличие от большинства музыкантов тех лет. Тогда Центр был скорее «модовской» группой. В то время в Англии вновь выделилось популярное в 1960-е гг. движение «модов» (mods). Модов по концепции можно сравнить с нашими стилягами 1950-х. Главным для них был стиль одежды и приятное времяпровождение, с коктейлями и небольшим количеством кокаина в обществе стильных девушек» (из интервью А. Борисова РОКЛЕ, портал «Забытый рок»).

Центр закрепился в клубе трамвайного депо, где и сложился его классический состав: к Шумову и Локтеву присоединились гитарист Валерий Саркисян (более известный по фамилии жены — Виноградов), и барабанщик Карен Сарксиов из одного очень известного в Черёмушках кабака.

«Солнечным летним днём 1981 года я стоял с гитарой на остановке возле трамвайного депо. Ко мне из клуба трамвайщиков вышел приятный парниша, который оказался барабанщиком.

На сцене клуба стоял рояль с беснующимся совдеповским молодым композитором, принесшим 3 своих песни. Одна из них явно была чем-то средним между песней «My Lord» и «Darling». Парень с басом играл с нот, что меня просто поразило, и попросил дать соло в этой песне, что я с удовольствием и сделал, так как вообще люблю с ходу играть незнакомые песни. Мой, прямо скажем, незатейливый вариант соло человека, стеснявшегося того, что попал явно к нормальным людям, их весьма устроил, и басист (это и был Вася), сказал, что всё о`кей.

За немецким органом сидел приятной наружности парень, который вообще ничего не говорил, а только время от времени иронично посмеивался. Играл он здорово и производил благоприятное впечатление. Нормальная, в принципе, репетиция закончилась тем, что Шумов чуть не одел стул на голову комсомольского композитора из-за того, что предложенные для бас-гитары ноты, по мнению Шумова, были заурядной партией для левой руки пианиста.

Настоящее общение с Васей началось после его звонка мне, когда он предложил с ними играть. Меня это очень обрадовало, потому, что мне Шумов и Локтев представлялись музыкантами совершенно иной закваски, что мне было совершенно очевидно после первой же с ними встречи. Репетиции проходили там же, в клубе трамвайного депо, где Васю приютил пьющий директор клуба, который не боялся в стремноватое брежневское время устраивать у себя рок-концерты нелегальных групп» (В. Виноградов/Саркисян, для книги Сергея Горцева «Глядя в Центр» (2020)).

В новом составе группа принялся репетировать программу, состоящую из песен Шумова. Итогом в марте 1982 года стал дебютный «пробный» альбом, получивший соответствующее название «Запись в Трамвайном Депо». Он стал расходиться по Москве через сеть «писателей», получив определённую известность. Слушавшие запись отмечали романтизм текстов, стильный подход к аранжировкам и ритмы, выдержанные в духе «new wave».

Одним из заметивших запись, стал будущий музыкальный деятель, критик, редактор и издатель Артемий Троицкий*. И, после посещения ночного концерта группы в «Театре-студии на Юго-Западе», он стал пропагандистом продвижения творчества Центра.

Другим, не менее важным эпизодом, стало знакомство музыкантов с гитаристом Андреем Шнитке, сыном известного советского композитора.

В декабре 1982 года Центр с успехом выступил на фестивале «Физтех-82» в Московском физико-техническом институте (МФТИ) в Долгопрудном. Там музыкант Сергей Минаев посоветовал Шумову обратить внимание на звукорежиссёра Андрея Пастернака. Так сложилась команда, записавшая свой 2-ой альбом — «Стюардесса летний линий» (1983). Запись эта приобрела культовый статус, и до сих пор считается лучшим альбомом Центра.

Затем был записан, хоть и в худшем качестве, «живой» концерт в выборгском ресторане «Север» в 1983 году.

Изучая возможности электронной техники, в конце того же года Центр записывают на квартире музыканта Рубиновой Атаки Владимира Рацкевича на Маяковской 18-минутный альбом «Однокомнатная квартира». А в марте 1984 года — альбом «Чтение в транспорте», развивающий те же идеи, и ставший фундаментальным в изысканиях Шумова в области негитарного звучания.

1983-84 гг. Можно назвать «хитовым периодом» Центра, когда он создаёт множество популярных в различных аудиториях песен, отличающихся рок-н-ролльным темпераментом, юмором в текстах и хорошим драйвом.

Именно тогда у Центра появляются песни на тихи Евгения Головина  — члена «Южинского кружка»  — неформальной московской организации, в которую входили многие андеграундные творческие личности.  И именно их позвали участвовать в концерте в честь открытия первого в своём роде рок-кафе в помещении московского кафе «Времена года».

Альбомы «Стюардесса летних линий» и «Чтение в транспорте» попали затем в книгу «100 магнитоальбомов советского рока» (1999) музыкального журналиста Александра Кушнира.

Но 1984 год стал печально известен для русскоязычной рок-культуры официальным запретом на деятельность неформальных коллективов. В том числе, был запрещён и Центр. Но, тем не менее, в этих условиях группой был записан альбом «Тяга к технике» — один из самых лёгких и светлых в их дискографии. Правда, к моменту записи Локтев и Шнитке Центр покинули, хотя их помощь в подготовке и была значительной. В записи также участвовал басист Юрий Иванов (ех-Скоморохи).

У Шумова же ещё с начала 1980-х гг. была идея сделать альбом из песен советской эстрады. И, в условиях запрета, музыканты Центра записали альбом «Любимые песни» с хитами советских композиторов 1960-70-х гг. и их аранжировками в собственном видении: здесь и «Последняя электричка», и «Чёрный кот» — и всё это в стиле рок-н-ролл/хард-рок.

Тогда же им удалось поучаствовать в съёмках х/ф «Время отдыха с субботы до понедельника» (реж. Игорь Таланкин, 1984) и записать саунд-трек к м/ф «Королевский бутерброд» (реж. Андрей Хржановский, 1985).

Затем, в начале 1985 года, был записан альбом «Цветок и мотылёк», ставший эффектным развитием идей «Тяги в технике».

На какое-то время в Центр опять влился вернувшийся из КНДР Боцман. Записанный с ним в середине 1985 года за 1 ночь полностью «в живую» альбом «Признаки жизни», является, пожалуй, самым забытым альбомом, о котором сами музыканты обычно отзываются нелестно. И Скляр вновь покинул Центр, теперь уже навсегда, организовав собственную группу Ва-банкъ.

Наивысшей же точкой в развитии «романтического» Центра считается альбом «Учитесь плавать», записанный в конце 1985 года. Он стал также и последним для этого состава группы — в начале 1986 года Центр уже представлял собой трио: Шумов (бас, вокал, синтезаторы, тексты), Виталий Чурилов (гитара) и Александр Васильев (барабаны). Кстати, название альбому придумал ушедший уже Боцман, а затем использовал его при организации ряда фестивалей альтернативной музыки.

Так, в середине 1986 года они стали тем костяком Центра, на базе которого сформировался не только новый состав, но и новая идеология. Чуть позже ещё одним уже постоянным участником группы стал басист Иванов. Начиная с 1986 года Василий стал и саунд-продюсером группы.

По записанному вскоре альбому «Жизнь замечательных мужчин» стало ясно, что звучание группы изменилось: исчезли китчевые клавишные и пение на 2 голоса, а на передний план вышел плотный гитарный звук. Тексты же Василия стали более мрачными, «бытовыми» и менее романтическими. Хотя романтика не исчезла совсем, она просто несколько видоизменялась.

Кроме целого ряда альбомов Центра, в 1986 года был записан и дебютный сольный альбом Шумова «Мой район».

Другим важным делом музыкантов стало воплощение спектакля «Артюр Рембо». Переводы текстов поэта были подготовлены Головиным, а музыка разработана Центром. Евгений передал Шумову переводы поэмы Рембо «Пьяный корабль» и сонета «Гласные» (1883). В свое время советским издательством они были отвергнуты для публикации, и автор посчитал, что Центр сможет их использовать.

Спектакль был представлен в 1986 году в ДК им. Курчатова. В нём приняли также участие Пётр Мамонов (Звуки Му, подробнее — здесь: https://fishki.net/2946218-cary-monah-i-bes.html), Жанна Агузарова, Троицкий* и другие лица рок-андеграунда. После премьеры спектакль «свернули», но запись его сохранилась, и спустя 9 лет Василий восстановил и записал материал в виде альбома «Центромания. Стадия озарения».

Следующий альбом, «Русские в своей компании» (1987), был записан Шумовым в компании с Чуриловым, и представляет собой минималистичную и несколько авангардистскую запись.

Сотрудничает Василий и с телевидением — записывает саунд-треки к телепрограмме ЦТ «Игра в детектив» (реж.: Леонид Пивер, Виктор Крюков, 1987), 1 из которых будет позже включен в переизданный в 2013 году альбом «Мой район» («Мой район. 30 лет спустя»). А клипы на песни Центра «Я всё умею» (1983), «Эх, Андрюша» и «На тебе сошёлся клином белый свет» (обе — 1987) были показаны в сатирической телепередаче Андрея Кнышева «Весёлые ребята».

К концу 1987 года состав группы вновь обновился. Теперь  с Шумовым и Васильевым играли школьные товарищи — гитарист Сергей Сабинин и басист Евгений Тихомиров, которые ещё во время учёбы, бывало, ходили вечерами на ранние концерты Центра.

В том же году на ВФГЗ «Мелодия» выходит миньон группы с песнями «Бездельники» и «Сердцебиение».

А в 1988 году Василий выступает в качестве продюсера при записи дебютного альбома группы Звуки Му — «двойника» «Простые вещи».

Тогда же французский продюсер Максим Шмидт, заинтересовавшийся «красной волной», из записей всех московский рок-групп обратил внимание именно на Центр, и в июле 1988 года, в парижской студии «Ferber» Шумов перезаписал 10 песен Центра с французскими студийными музыкантами, вышедших затем во Франции на лейбле «Nord-Sud/Barclay/Polygram», как альбом «ЦЕНТР/CENTER», а также на «Мелодии» под названием «Сделано в Париже», что обеспечило Центру всесоюзную популярность и узнаваемость.

Там же, в Париже, Василий знакомится с французской журналисткой Анной Дастакян, которая стала его 1-ой женой и родила ему в 1988 году сына Антуана (живут в Париже).

В конце того же года Шумов и Васильев записывают альбом «Очищение», лишенный гитарного звучания, но украшенный при этом фантастическими клавишными пассажами пианиста Игоря Леня.

В январе 1989 года Центр выступает на телепрограмме Ленинградского ТВ «Музыкальный ринг», а затем отправляется во Францию и Бельгию с концертами-презентациями пластинки «Сделано в Париже». Кстати, в Европе «в придачу» к этой пластинке было выпущено ещё и 2 сингла: «Привет» и «Навсегда».

Чуть позже Центр записывает свой последний альбом 1980-х гг. «От звонка до звонка», довольно короткий, т.к. был записан в обстановке творческого спада. Что, впрочем, не помешало ему прекрасно звучать.

После этого Василий совершает поездку в США, где выступает с рядом лекций о советской рок-музыке.

Тем временем, Центр выступает в последний раз, и исчезает из поля зрения публики.

А Василий весной 1990 года презентует новую программу «Библиотека приключений Василия Шумова» (которая, правда, так и не стала альбомом), а в марте-апреле записывает свой 2-ой сольный альбом, «Время три».

Летом того же года Шумов выбирает своим местом жительства Штаты. А записанные в начальные годы американского периода альбомы «Шумовидение. Песни живых и мертвых» (1991), «ТектоНикак» (1992) и «Голливудский Василёк» (1994) показали дальнейший рост Шумова-автора, композитора, аранжировщика и продюсера. Из них «Голливудский Василёк» стал наиболее мягким и мелодичным, самым «расслабленным» альбом. Наиболее известной песней с него считается «Криминальная Раша», но не менее интересны песни «Всё обман», с её изумительными оркестровками, и «Хочу быть всем» с элементами фламенко.

Попутно Шумов получает степень магистра в области арт-искусства в Калифорнийском арт-институте/California Institute of the Arts (CalArts), строит в Лос-Анджелесе (Калифорния) собственную домашнюю студию звукозаписи. Преподаёт дизайн и компьютерные технологии. Женится на американке Джуди Филдс (младшей сестре Джоанны Стингрей), родившей ему дочь (1996) и сына (1998), которые в настоящее время проживают с матерью на Гавайских островах.

В этот период партнером Василия на записях становится американский гитарист Фредди «Фаст» Рапилло, игравший c Rick James и Spyro Gyra. В компании с ним Шумов в 1996 году вернётся в Москву и даст серию акустических выступлений.

Тогда же были сделаны и 2 совместные программы: «Nineteen Ninety's» с Агузаровой, и «Русские поют» с Мамоновым.

Шумов, после реинкарнации в виде самостоятельной записи спектакля «Артюр Рембо», приглашает в Лос-Анджелес Виноградова, Сабинина и Тихомирова, где они с американскими коллегами записывают альбомы «Брюлик» (1995), сборник перезаписанных песен Центра 1980-х гг. «Центромания. Стадия первая» (1996) и «Смутное пятно неизвестно чего» (1997).

В мае 1997 года Центр, в виде Шумова и американских музыкантов, с которыми он учился в арт-институте, посетил с концертами Москву.

А первым плодом их коллективного творчества стал альбом «Крапивное пламя» (1998), с плотным электронным звуком и вкраплениями гитары, массой аранжировочных находок и высоким поэтическим уровнем. Кроме заглавной, в нём выделяются такие вещи, как «История выпускника МГУ», «Партия и армия», «Педагогическая поэма». Кстати, в записи экспериментальной композиции «Субтитры», единственный раз в истории Центра звучит голос Головина, который начитал Шумову текст из Москвы по телефону. Альбом должен был быть выпущен в 1998 году, но в результате очередного экономического кризиса официально вышел только в 2010 году.

Когда запись была готова, в марте 1998 года Василий вновь посетил Москву. Там он выступал совместно с зеленоградской группой НТО Рецепт, а сет-лист сочетал в себе различные периоды Центра и сольные композиции Шумова.

В 1999 году Василий приступил к разработке электронной программы, которая радикально отличалась от того, что было сделано ранее. И альбом «Пластикозаменитель» (2000) получился минималистичным и авангардным. А следующий — «Курс доллара» (2001) — его продолжением и развитием. Новизна этих альбомов заключалось и в том, что они впервые были созданы при использовании Интернета: у Центра появились дистанционные участники записей — т.н. «центробораторы» — творческие люди из разных регионов (и стран), вносившие вклад в альбомы группы, переправляя через Интернет записанные ими звуковые файлы в студию Шумова.

А между этими альбомами был ещё и самый экспериментальный и вышедший без какой-либо обложки инструментальный альбом-призрак Шумова «АнаГра (АНАлоговое ГРАжданство)» (1999), состоящий исключительно из набора звуков, полностью созданных на одном синтезаторе «Yamaha AN1x» без каких-либо других инструментов или студийного оборудования.

Следующий альбом, «ТНТН (Твёрдое нет твёрдого нет)» (2002), вышел не особенно удачным, а вот последовавшую за ним пластинку «МолодойНаМолодой» (2003) считают вершиной Василия периода его «поздней электроники» — мелодизм, плотное электронно-гитарное звучание и настроенческая атмосферность.

В 2005 году Шумов выкладывает на сайте Центра сингл «Религия — это бомба замедленного действия», а в следующем году — сингл «Клавиши и кнопки».

Затем последовали альбомы: «патриотическй» «Регион 5» (2005) и «У прошлого нет будущего» (2008), на котором вместе с Василием записались Виноградов и его сын, клавишник Алексей, Лень и ряд приглашённых музыкантов. Кроме поэзии автора, аранжировочные находки подчеркивали вставки из классических произведений русских композиторов и бэк-вокал старшего Виноградова.

А в 2006 году Шумов впервые за 8 лет возвращается в Москву и Смоленск с концертами,  приуроченными к презентации диска «Электронное видеошоу (ЭВШ)», включавшего альтернативные версии нескольких поздних песен Центра и видео-дорожки к ним. В этом же году релиз «ЭВШ» был выпущен в России на CD фирмой «FeeLee Rec.».

В 2007 году песни группы вошли в саундтрек к х/ф «Одна любовь на миллион» (реж. Владимир Щегольков).

В том же году началось переиздание каталога Центра и Шумова на CD, причём основная часть записей официально была издана впервые. А первой парой дисков стали альбомы «Трамвайное Депо»  и «Регион 5», выпущенные лейблом «Зенит»/Zenith.

После ряда концертов, с успехом прошедших в московских клубах в 2007-2008 гг., в декабре 2008 Василий вновь вернулся в Москву для презентации диска «У прошлого нет будущего».

Затем Шумов создаёт новый проект — «Содержание», идея которого состояла в привлечении ряда музыкантов для «создания и наполнения музыки содержанием». Он просуществовал около 8 лет, и выпустил целый ряд различных релизов.

В 2009 году в клубе «16 тонн» группе Центр вручили независимую музыкальную премию «Золотая горгулья» («Самая несерьёзная из всех серьёзных премий») в категории «Легенды».

Там же, 27 марта того же года состоялся и концерт, посвященный 20-летию выхода пластинки «Сделано в Париже». На сцене вместе с Василием, впервые за долгие годы взявшим в руки бас-гитару, выступали отец и сын Виноградовы, а также барабанщик Эдвард Беккет.

Этим составом было сыграно затем немало концертов, музыканты участвовали в различных акциях — от митингов в защиту Химкинского леса до благотворительного концерта в пользу пострадавших от взрывов в московском метро 29 марта 2010 года.

В конце 2010 года место Виноградова-младшего занимает гитарист Евгений Ильницкий. Именно в этом, бесклавишном составе, были записаны первые 2 альбома Центра после возвращения Шумова в Москву: «Мне хорошо. Часть 1», вышел в 2011 году, а «Мне хорошо. Часть 2» — в ноябре 2012-го.

В 2011 году Василий вновь женится, на москвичке Вере Погодиной.

Алексей Виноградов в конце 2012 - начале 2013 гг. провёл ещё несколько выступлений с Центром, однако в мае 2013 года, после выступления на фестивале «PAX Festival» в Хельсинки (Финляндия), организуемом «Финским комитетом мира»/ Suomen Rauhanpuolustajat, отец и сын Виноградовы группу покинули окончательно, и Центр, как и в далеком 1986 году, вновь стал трио.

И на какое-то время снова исчез из поля зрения, а Василий начал работу над новой сольной программой. Первый за 20 лет, и 5-й сольный альбом Шумова «Basustica» (аналогия с «акустика») вышел в 2014 году. На  нём звучали только драм-машина, бас-гитара, синтезатор и голос.

А в 2015 году Василий презентовал сануд-трек к своему 4-серийному экспериментальному фильму «Тёмный Угол Келтона»/Kelton's Dark Corner, в котором снялся известный американский актёр Пол Марко, снимавшийся в фильмах голливудского режиссёра Эда Вуда ещё в 1950-х гг.

Центр же в июне 2015 года вернулся к работе, и в ноябре того же года и на концертах 2016 года презентовал новый альбом «Первый пещерный».

В 2017 году Центр, ставшим к тому времени уже дуэтом Шумова и Ильницкого, представил на Фестивале русского авангарда в Калуге проект «Люди в синих халатах». Ими же были записаны и 3 последних, минималистичных альбома: «Культ еды» (2018), состоящий из интернет-синглов, выкладывавшихся с 2016 года, и новых композиций «Цвет ветки» (2019) и «Абсолютное почтение человека» (2020), которые получились вторичными, содержащими мало нового в музыкальном плане.

А летом и осенью 2019 года, при большом стечении публики, в клубах Москвы и Санкт-Петербурга прошло 30-летие альбома «Сделано в Париже».

Очередной альбом Шумова «Драм-машина, гитара и я» не содержал ничего принципиально нового: акустическая гитара, драм-машина и мелодекламация уже были использованы музыкантом и в сольных работах, и на альбомах Центра. Да и часть «новых» композиций — это ремейки старых его песен.

Последними на сегодняшний день в 2022 году были выпущены сразу 3 «сольника» Шумова: запись «живого» концерта в петербургском клубе «Ионотека» весной 2021 года «Всё для народа», макси-диск электронной музыки «Зашиваюсь» и акустический альбом «Чужие», продолжившие творческие изыскания музыканта.

А ещё Василий близок к кругу андеграундных художников: создает картины в стиле «советского плаката», участвует в выставках. Работает с объединением визуальных образов и музыки.

Шумов нередко слышит обвинение в элитарности и непонятности своего искусства, но, на самом деле, он всего лишь занят поиском новых гармоний, звучаний и воплощением в музыку своих вечно меняющихся эстетических взглядов и творческих идей.

К сожалению, от «золотого состава» Центра на сегодня остались только Шумов и Виноградов: в 2009 году умер Локтев, в 2010 году скончался Головин, в 2019 — Васильев, а в 2020 году нас покинул и Шнитке...

Дискография В. Шумова:

С группой Центр: «Трамвайное Депо» (1982), «Стюардесса летних линий» (1983, альбом попал в книгу «100 магнитоальбомов советского рока» А. Кушнира, переиздан на CD в 2007), «Однокомнатная квартира» (1983, переиздан в 2008 г. в сборнике «Ранняя электроника»), «Чтение в транспорте» (1984, попал в книгу «100 магнитоальбомов советского рока», переиздан 2008, сб. «Ранняя электроника»), «Тяга к технике» (1984, переиздан 2008), «Цветок и мотылёк» (1984, переиздан 2008), «Учитесь плавать» (1985, переиздан 2008), «Признаки жизни» (1985, переиздан 2009), «Любимые песни» (1985), «Жизнь замечательных мужчин» (1986, переиздан 2011), «Русские в своей компании» (1987, переиздан 2009), «Дитятя» (1988, переиздан 2009), «Очищение» (1988, переиздан 2011), «Сделано в Париже» (1989, переиздан 2009), «От звонка до звонка» (1989, переиздан 2010), «Вспышки аудио-арта» (1989), «Брюлик» (1995, переиздан 2013), «Смутное пятно неизвестно чего» (1997), «Крапивное пламя» (1998, переиздан 2011), «Пластикозаменитель» (2000, переиздан 2009), «Курс$ (Курс Доллара)» (2001, переиздан 2008), «ТНТН (Твёрдое Нет Твёрдого Нет)» (2002, переиздан 2008), «Молодой на молодой» (2003, переиздан 2007), «Регион 5» (2004, переиздан 2007), «У прошлого нет будущего» (2008), «Мне хорошо. Часть первая» (2011), «Мне хорошо. Часть вторая» (2012),  «Первый пещерный» (2015), «Культ еды» (2018), «Цвет ветки» (2019), «Абсолютное почтение человека» (2020).    

Концертные альбомы: «Центр в Физтехе»  (концерт на фестивале самодеятельных групп в Долгопрудном, 1982, цифровое переиздание 2014),   «Центр в Севере» (концерт в ресторане «Север», Выборг, август 1983 г., переиздан на CD в 2010), «Концерт в Смоленске» (Смоленск, 5.06.1988 г., переиздан 2010).

Прочие альбомы: «Артюр Рембо» (музыкальный спектакль на стихи А. Рембо в переводе Е.Головина, 1986), «Центромания. Стадия Озарения» (переписанная версия альбома «Артюр Рембо», 1995), «Центромания. Стадия первая» (сб. ремейков Центра нач. 1980-х гг., 1996),                «Центр». Серия «Легенды Русского Рока» (1999), «Центромания. Стадия «Радио Совдеп» (ремиксы на песни Центра 1980-х гг., 1998), «Электронное ВидеоШоу» (электронная концертная программа, 2006), «Легенды Москвы» (20 лучших песен, сб., 2015).    

Синглы: миньон на «Мелодии» («Бездельники»/«Сердцебиение», 1986), «Религия — это бомба замедленного действия» (2005), «Клавиши и кнопки (2006), «Доллар побил абсолютный исторический максимум» (сингл на альбом «Курс доллара» (2001), 2016).

Сольные альбомы: «Мой район» (1986, переиздан 2013), «Время три» (1990, переиздан 2009), «Шумовидение. Песни Живых и Мертвых» (1992), «ТектоНикак» (с участием Ж. Агузаровой, 1992), «Голливудский Василёк» (1994), «Короли поэзии в трансе» (1997), «Живая коллекция» (c группой НТО Рецепт, 1998), «Играй сам себя» (саундтрек, 2000), «АнаГра (АНАлоговое ГРАжданство)» (инструментальный альбом, 2001), «Basustica» (2014), «Мой район через 30 лет» (2016), «Всё для народа» (концерт В. Шумова в клубе «Ионотека» в 2021 г., 2022), «Зашиваюсь» (2022), «Чужие» (2022).

Совместные записи с другими музыкантами: Ж. Агузарова «Nineteen Ninety's» (альбом ремейков песен Центра, с участием В. Шумова, 1993), В. Шумов & П. Мамонов «Русские поют» (ремейки англоязычных песен The Beatles, Д. Леннона и др., 1994), «Содержание» (серия альбомов в рамках акции «Содержание», записанных В. Шумовым с разными музыкантами, 2010-13)

Фильмография (композитор):

«Время отдыха с субботы до понедельника» (х/ф, реж. В. Таланкин, музыка Центр, участие группы в съёмках, 1984), «Королевский бутерброд» (м/ф, реж. А. Хржановский, музыка Центр, 1984), «Игра в детектив» (телеспектакль, реж.: В. Крюков, Л. Ривер, музыка Центр, 1987-89), «Одна любовь на миллион» (х/ф, реж. В. Щегольков, музыка Центр, 2007).

После внезапного обнуления кармы, видео могу дать только так. Осторожно, присутствуют ролики с YouTube!

Ссылки на видео:

https://vkvideo.ru/video20961271_155563062?ref_domain=yastatic.net

https://vkvideo.ru/video158436698_165682801?ref_domain=yastatic.net

https://rutube.ru/video/f1a15febeb6473e599c12b14d40fd1f8/?r=plemwd

https://ok.ru/video/7294390307517

https://vkvideo.ru/video254990_456241528?ref_domain=yastatic.net

https://youtu.be/iCD4H9kLYKo

https://vkvideo.ru/video-228146824_456245373?ref_domain=yastatic.net

https://rutube.ru/video/4696203f5dd014993a33cac1a22d895f/?r=plemwd

https://vkvideo.ru/video693128_170841435?ref_domain=yastatic.net

https://rutube.ru/video/ace1b688ceed2567e23779fb4bd9f7b2/?r=plemwd

https://rutube.ru/video/3e7547987a8bf024fefbaf4414947770/?r=plemwd

*Артемий Кивович Троицкий внесён Минюстом РФ в список лиц, выполняющих функции иноагента на территории России

P.S. В тексте поста присутствуют ссылки на мои же, внезапно переставшие работать аккаунты, прошу не счесть за плагиат.

P.P.S. Заранее извиняюсь перед комментаторами, ответить никому не смогу, т.к. «аккаунт отправлен в архив, невозможно оценивать и комментировать»…

Источники:

А. Алексеев «Кто есть кто в российской рок-музыке»  (М.: АСТ: «Астрель»: «Харвест», 2009);

Е. Головин «Сентиментальное Бешенство Рок-н-Ролла: Под знаком Василия Шумова»  (М.: «Nox», 1997);

С. Горцев «Глядя в Центр. История рок-группы Василия Шумова» (интеллектуальная издательская система «Ridero», 2020);

https://dzen.ru/a/Ytwyn3eCWWlWMm0C

https://vk.com/club956445

https://dzen.ru/a/YVMQrCLaaRZpEw8f

https://vladey.net/ru/artist/vasily-shumov